Um avanço sob a perspectiva feminina
“Ballerina” não é apenas a quinta obra do universo “John Wick”, mas também uma jornada de despertar feminino arrancado do mundo assassino dominado por homens.
O filme tem como núcleo narrativo “bailarinas que se tornam assassinas”. Através das pistas de vingança de Eve Macaro, a organização “Rusca Roma”, mencionada em obras anteriores, é colocada em evidência, ao mesmo tempo em que mantém o estilo frio e a estética violenta dos filmes principais em termos de estrutura e ritmo.
O diretor Len Wiseman combina habilmente elegância e letalidade com sua habilidade de planejar filmes de ação. Eve, interpretada por Ana de Armas, não é mais apenas uma elfa no palco, mas uma assassina que executa uma “sinfonia mortal” com ritmos corporais de balé.
“Ballerina” apresenta um contraste estético evidente – seda vermelha, espelhos minimalistas, música clássica e poder de fogo entrelaçados, transportando o público de volta ao mundo assassino familiar, porém atualizado.
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A raiz da vingança remodela a natureza do assassino
O filme começa com o cenário de “uma família desfeita” para Eve: ela é filha do pai assassino de Ruska Roma e de uma misteriosa mãe de um culto.
No momento em que seu pai a levou para escapar da organização, ela estava destinada a se tornar um produto da contradição e do sacrifício.
Muitos anos depois, o nó dramático da invasão do culto à residência de Eve e do ferimento grave e morte de seu pai não apenas promoveu o desenvolvimento da trama, como também forneceu uma motivação razoável para a vingança da protagonista.
Essa jornada de vingança ganha mais profundidade humana com Shay Hatton, roteirista de “John Wick: A Dançarina de Balé”. O segredo do pai, a causa da morte da mãe, o governo do culto e a identidade da “Irmã Reiner” são revelados posteriormente.
Camadas de prenúncios constituem a frieza, a autoculpabilização e a explosão na personagem de Eve. Comparada à vingança de Vic pela morte de sua amada esposa, a história de Eve parece mais próxima do fatalismo, e uma relação de sangue não escolhida afeta todos os conflitos.
A expressão máxima da dança da matança
Continuando o estilo consistente de combate corpo a corpo, planejamento de cenas de longa distância e tiroteios da série “John Wick”, as cenas de ação de “John Wick: A Ballerina” são mais ágeis e rítmicas.
A luta coreográfica substitui a tradicional “luta de força bruta”, e cada batalha parece ser travada de acordo com o ritmo do balé: luta no saguão, perseguição no Hotel de Praga, perseguição em toda a vila de Hallstatt… tudo reflete a filosofia assassina de “elegância escondida no limite”.
Especialmente a cena de confronto entre Eve e sua irmã Reiner no filme, que não apenas apresenta uma guerra psicológica, mas também apresenta um choque de laços de sangue reais. O diretor utiliza câmera lenta e edição em flashback para reforçar a tensão emocional.
Essa expressão visual faz com que “John Wick: A Ballerina” se destaque dos filmes de ação e se torne um raro “filme de ação estético”.
O retorno e a herança de John Wick
Um dos destaques do filme é o reaparecimento de John Wick, interpretado por Keanu Reeves. Embora tenha recebido apenas “a ordem de executar a morte”, ele desenvolveu empatia por Eve durante vários confrontos. Essa sensação de “Eu já fui você” como um espelho do papel injeta o núcleo espiritual de “John Wick: A Ballerina”.
Vic não matou Eve diretamente, mas deu a ela 30 minutos para “se vingar completamente”. Essa atitude não foi sentimental, mas um reconhecimento de sua firme vontade e de sua luta pessoal contra as “regras do mundo assassino”.
Nesse ponto, Vic e Eve completaram a herança de papéis e deixaram o público com um canal emocional para o possível desenvolvimento da série no futuro.
A batalha secreta entre o culto e a Rusca Roma
No passado, os inimigos da série “John Wick” eram principalmente ressentimentos pessoais ou membros da Alta Mesa, enquanto “John Wick: A Ballerina” retratou sistematicamente a força emergente do “culto” pela primeira vez.
Eles se disfarçavam de vilas comuns, mas na verdade eram organizações malignas que treinavam assassinos. O cenário com toda a cidade sendo inimiga criava uma forte sensação de opressão.
Além disso, o diretor também retratou positivamente a estrutura interna e o sistema de crenças da Rusca Roma pela primeira vez. O diretor, o mentor Noki, as cláusulas da antiga aliança, o acordo de paz e outros cenários fazem com que essa organização assassina não seja mais apenas um rótulo misterioso, mas um verdadeiro “sistema de lei e poder”.
A guerra entre as duas organizações, causada por Eve, reflete que, sob as regras, as emoções são sempre a maior variável.
Uma nova “lenda procurada” nasce
No final, Eve matou com sucesso o primeiro-ministro, resgatou Ella e acalmou a guerra superficial, mas também era procurada em todo o mundo.
Ao assistir à apresentação de balé de seus antigos colegas de classe no teatro, ela soube que a ordem de recompensa foi reemitida, deixada em silêncio e embarcada em uma nova fuga. Esse final forma um loop com a primeira geração de “John Wick” — o ex-Vic também embarcou na jornada de ser caçado em busca de vingança.
“John Wick: O Assassino do Balé” não tem pressa em encerrar a história, mas abre espaço para o surgimento de uma nova personagem. Ela não apenas herda o espírito de Vic, como também possui seu próprio símbolo único de poder feminino. Se Vic é o “deus da morte” no mundo dos assassinos, Eve é o “cisne negro” nascido do sangue e da dança.
De toda a série “John Wick”, “John Wick: A Ballerina” é, sem dúvida, uma transformação de estilo e exploração estrutural bem-sucedida.
Ela não apenas mantém a estética violenta, as regras dos assassinos e a visão de mundo sombria da série, mas também introduz ousadamente o balé, o confronto entre irmãs e as perspectivas femininas, além de reconstruir o sistema narrativo originalmente dominado por heróis masculinos de uma forma delicada, comovente e mortal.