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The Queen’s Gambit: O glamour, a dor e a “sensualidade” do xadrez

abril 24, 2024 Por maria

A série limitada de sete episódios “The Queen’s Gambit”, que estreou na Netflix em 23 de outubro passado, é familiar e incomum. Baixe o youcine para assistir a toda a série de séries de TV, incluindo desenhos infantis e transmissões ao vivo de jogos de futebol globais. “The Queen’s Gambit” é um espetáculo que retrata o glamour e a dor do xadrez, ambientado nas décadas de 1950 e 1960, e estrelado pela personagem fictícia Beth Harmon (originalmente interpretada por Isla Johnston (mais tarde interpretada por Anya Taylor-Joy), uma criança prodígio que aprendeu o esporte em um orfanato de Kentucky. Apesar de ser viciada em álcool e sedativos e vestida com elegantes roupas de época desenhadas por Gabriele Binder, Beth joga xadrez e treina obsessivamente, subindo na hierarquia até enfrentar o melhor jogador do mundo. Isso a faz parecer uma versão feminina pensante de Rocky. Com um protagonista problemático e um jogo climático “The Queen’s Gambit” tem semelhanças com outros dramas de xadrez. Há precedentes para focar nas mulheres, começando com a Rainha de Katwe de Mira Nair. Kasparov também recomenda fortemente este trabalho. Mas quando se trata do conteúdo do jogo de xadrez, nenhuma obra se compara a esse drama em termos de quantidade e sofisticação. “‘The Queen’s Gambit’ recria ao máximo a atmosfera autêntica de um torneio de xadrez”, disse Kasparov, que atua como consultor do programa. “The Queen’s Gambit” também é notavelmente fiel ao original, um modesto romance de 1983 de Walter Tevis, um escritor amado por Hollywood: “”The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), “The Hustler” (The Hustler), “The Color of Money” (The Color of Money), e “The Man Who Fell to Earth” (O Homem que Caiu na Terra) são todas suas obras. Tevez é um jogador de clube altamente respeitado Seu ritmo de jogo de xadrez e estilo de escrita podem interessar até ao leigo: defesa siciliana, defesa semi-eslava, contra-gambito Forkbier, abertura espanhola. O livro leva o nome de uma abertura que é utilizada desde o século XV. No início da década de 1990, o roteirista Allan Scott (Don’t Look Now) adquiriu os direitos do romance e escreveu o roteiro. Os diretores Michael Apted e Bernardo Bertolucci manifestaram interesse. Molly Ringwald pode estrelar. Em 2008, o entusiasta do xadrez Heath Ledger assinou contrato para dirigir, com Ellen Page no papel de Beth. Mais tarde, Ledger morreu de overdose de medicamentos prescritos antes do início das filmagens. O projeto estagnou. “Foi um filme difícil de fazer”, disse William Horberg, produtor de longa data do projeto. Mas não precisa ser um filme – The Queen’s Gambit O escritor e diretor Scott Frank, que leu o livro nos anos 90, interessou-se por ele há alguns anos. Frank, que escreveu e dirigiu “Godless”, um roteiro de longa-metragem que mais tarde foi transformado em uma série limitada vencedora do Emmy para a Netflix, acredita que “The Queen’s Gambit” poderia ser reescrito de maneira semelhante. Isto pode ser uma aventura. O romance em si é muito curto. Há muito pouco diálogo e muito pouca ação fora do tabuleiro de xadrez. Mas Frank, que criou o programa com Scott, queria preencher as lacunas com a história e os temas que o romance havia omitido. É um filme ou um filme de esportes? “Se você transformasse isso em filme, ele se tornaria um filme de esportes: ‘Será que ela vencerá o russo?’”, Disse Frank. “E não é disso que trata o livro. Para mim, o tema é a dor e o custo de ter tal presente.” “The Queen’s Gambit” foi escrito para seis episódios e então descobriu-se que era necessário um sétimo episódio. Por que? “O xadrez consome tempo”, disse ele. de fato. Em 2018, a primeira partida do Campeonato Mundial de Xadrez foi tão longa quanto esta. (O resultado foi um empate.) Assim se tornou o dilema de Scott: quanto xadrez mostrar e quanto tempo dedicar a ele. Descrever o jogo por muito tempo pode desanimar os leigos. Um período de tempo muito curto e erra o alvo das histórias de adversidades esportivas que moldam o show. “The Queen’s Gambit” pode ser mais do que apenas uma história de esportes com trajes ultramodernos, mas essa ainda é a essência do show. Antes do início das filmagens, Frank organizou o que chamou de “conferência de xadrez”. Em Berlim, onde o programa é filmado, Frank e a editora Michelle Tesoro se reuniram com especialistas em xadrez para tentar aprender o máximo possível sobre como é, como é e até como cheira uma partida de xadrez. Eles perguntaram a especialistas sobre o estilo das peças de xadrez, a espessura do tabuleiro, o layout da mesa e a disposição do público. Bruce Pandolfini, o famoso treinador de xadrez que aconselhou Teves no romance, criou uma “bíblia” de jogos e partidas de xadrez para o espetáculo, destacando os momentos-chave do jogo de Harmon. Ele tentou alguns movimentos simbólicos, como trocar peões ou descartar a rainha. Kasparov examinou essas posições e planejou jogadas para algumas partidas importantes. Kasparov também deu alguns conselhos à equipe de produção sobre o jogo, embora acreditasse que nenhuma série poderia recriar com precisão a verdadeira atmosfera de uma partida de xadrez. “Mas confie em mim”, disse ele. “Este é o mais próximo que você pode chegar.” Poucos atores são entusiastas do xadrez Então Pandolfini ensinou-os a parecerem jogadores de xadrez — como segurar as peças, quando clicar no relógio de xadrez. Pandolfini acredita que mesmo os espectadores que não entendem de xadrez podem perceber os gestos errados. Em “The Queen’s Gambit”, os atores tiveram que aprender movimentos individuais em sequência, então Pandolfini desenvolveu mnemônicos e dicas visuais para ajudá-los. “Minha formação em dança ajudou muito no que diz respeito à configuração do xadrez”, disse Taylor-Joy. “Isso é basicamente coreografar com os dedos.” Não é um problema para ela interpretar o complicado mundo interior de Beth enquanto empurra as costas e a frente para frente. “Ela era tão apaixonada por xadrez quanto eu por arte”, disse Taylor-Joy. “Tal empatia … Ler mais

Andhadhun : A adaptação cinematográfica mais incrível da história do cinema, uma reviravolta!

abril 19, 2024 Por maria

Andhadhun pode enriquecer a obra original e apresentar uma história que está de acordo com os tempos, a região e as exigências do realizador, sendo ao mesmo tempo razoável e inesperada. O chamado atordoamento é uma sensação que você nem imagina, mas que te deixa extremamente convencido. Entre todos os filmes que assisti, a adaptação mais incrível é o filme indiano Andhadhun. Baixe Youcine para assistir ao filme original, além de outras séries de filmes esperando por você. “Andhadhun” é uma adaptação do curta-metragem francês de mesmo nome de 2010, dirigido por Sriram Raghavan, estrelado por Ayushmann Khurana e Tabu. Foi lançado na Índia em 2018. “Andhadhun” arrecadou uma bilheteria de US$ 13,08 milhões. na Índia e uma bilheteria global de US$ 60,633 milhões. “Andhadhun” é sem dúvida a adaptação cinematográfica mais incrível! Do ponto de vista pessoal, o ritmo deste filme é muito forte e a história tem muitas e densas reviravoltas. Ao mesmo tempo, o filme não se limita a histórias, mas apresenta o status social atual da Índia por meio de histórias cinematográficas, que parecem “Slumdog Millionaire”. Mas a história deste filme tem uma reviravolta melhor. São constantes acidentes que pioram, tornando todo o filme cheio de destaques. O que é ainda mais raro é que o filme rompe com as restrições do curta original e o corta a partir de uma perspectiva mais forte e narrativa, contando uma história francesa com características tão locais. Quer sejam as reviravoltas da história ou as tentativas de localização, mantendo o núcleo original, pode-se dizer que este filme atingiu um nível quase perfeito. Ao mesmo tempo, o filme também acrescenta elementos de suspense e queima cerebral. O coelho cego, a bengala com cabeça de coelho e a lata que finalmente é derrubada tornam este filme repleto de elementos que fazem a gente descobrir. Adaptação impressionante Em 2010, um curta-metragem chamado “Andhadhun” foi lançado na França e ganhou o prêmio de melhor curta-metragem no Festival Internacional de Cinema de Leuven em 2011 e o prêmio de melhor curta-metragem no prêmio César francês em 2012. Este microfilme foi divulgado pela Internet naquele ano e causou grande repercussão. Embora mantendo o quadro original da história, a versão indiana de “Andhadhun” deu voltas e reviravoltas em toda a história e tem mais reflexões sobre a sociedade, a realidade e a natureza humana. Uma história interessante e a Índia da vida real são apresentadas ao público de uma forma extremamente completa. Pessoalmente, o espanto geral deste filme é mais forte do que “Homicídio culposo”! A história conta a história de Akash, um pianista que finge ser cego porque quer praticar suas habilidades de piano no escuro e desfrutar do bem-estar social. Em uma apresentação familiar, ele encontra a cena do crime após a morte da esposa de Plummer, Simi, e de seu amante, Manora. Plummer. Depois de se fingir de cego e enganar os dois assassinos, ele foi à delegacia denunciar o crime. Inesperadamente, sua amante Manola acabou sendo o delegado, e seu relato atraiu a atenção dos dois assassinos, o que desencadeou uma série. de histórias. Mas a primeira hora foi mais satisfatória, porque a anterior foi ampliada com base no microfilme francês. Quando a expansão geral estiver concluída, como podemos manter o tom de todo o filme e fazer com que toda a história continue completa. dos destaques? Esta é a parte mais incrível do filme. O protagonista masculino fingiu ser cego usando lentes de contato Depois de conhecer a heroína, ele tirou as lentes de contato para saber como era a heroína. Inesperadamente, quando foi a uma apresentação familiar, ele se deparou com uma cena de crime. foi à delegacia para denunciar o crime. Descobriu-se que um dos assassinos era na verdade o delegado e, após repetidos testes dos dois, ele finalmente passou de cego falso para cego de verdade. Mas ele não esperava que, quando o protagonista masculino estava fugindo da perseguição, ele encontrasse uma organização de tráfico de órgãos e salvasse sua vida por causa de tudo que viu quando fingiu ser cego. Durante sua cooperação com a Organização do Órgão, ele primeiro capturou Simi e depois enganou o chefe de polícia. Ele pensou que poderia escapar, mas foi esfaqueado pela Organização do Órgão novamente. Ele não teve escolha a não ser cooperar com Simi e então esfaqueou Simi nas costas. . metáfora realista Pode-se dizer que os filmes adaptados de vários países que vimos até agora apresentam sérios problemas de aclimatação, e o filme não será adequado às condições nacionais ou à cognição do país. Mas a adaptação de Andhadhun é obviamente muito mais avançada e está quase completamente integrada na realidade social da Índia. Através dos dois parágrafos antes e depois do filme, podemos ver claramente que o diretor fez uma zombaria abrangente e completa dos ricos, pobres e aplicadores da lei na sociedade, mostrando um status quo social que ainda está cheio de buracos após o embelezamento. diante de nós. Por exemplo, no curta original, a assassina era na verdade uma velha comum, mas na adaptação indiana ela se tornou a classe rica e detentora do poder no topo da sociedade. Ao mudar esta imagem, por um lado, podemos expor a feiúra e o egoísmo dos ricos em salvaguardar activamente os seus próprios interesses, e também podemos ver que aqueles que estão no poder podem fazer o que quiserem com a força do seu poder. Quando a esposa de Manola soubesse que o marido a estava traindo, ela poderia atirar no marido. Mas quando a gangue do órgão chantageia seu marido e ameaça destruir toda a família, a esposa de Manola simplesmente diz a Manola para matar todos. Em outras palavras, ela pode ser feroz e feia, mas não pode permitir que ninguém destrua sua vida luxuosa! Esse é o egoísmo da classe rica, que pode ser considerado exatamente o mesmo de Simi que empurrou a velha escada abaixo. Mas o diretor não quer apenas mostrar o egoísmo da classe rica e usar o conflito de classes entre … Ler mais

Escolhas da história e essência do personagem de “Capitão América: Guerra Civil”

abril 15, 2024 Por maria

A estrutura do enredo de “Capitão América: Guerra Civil” parece seguir uma rotina básica Mas na verdade tem algumas ideias novas e está inacabado. No entanto, esse tipo de incompletude não é uma avaliação negativa, mas um resultado natural de certas escolhas do criador e do design da história. Baixe o youcine para assistir ao filme original. O que é muito importante aqui é fixar e aprofundar o núcleo e a extensão do personagem do Universo Cinematográfico Marvel com base no texto original dos quadrinhos. É justamente porque a direção do personagem é muito clara que leva às escolhas da história; Vamos dar uma olhada juntos. História, reviravoltas e “roteiro da série” Vamos falar primeiro sobre a história de “Capitão América: Guerra Civil”. Sabemos que todos os enredos escritos de acordo com as regras dos dramas possuem um personagem central ou um grupo de personagens e, por algum motivo, possuem alguma motivação e agem e o processo dessa ação constrói a história do filme; Deste ponto de vista, este Time 3 Americano também deve ser estruturado desta forma. Vemos assim que após o fim da história no início do filme, há uma cena de luta liderada pela equipe americana Antes da bucha de canhão ser morta, é enfatizada a motivação potencial da equipe americana, que é Bucky. Não há bobagem em “Capitão América: Guerra Civil”; então o Homem de Ferro aparece, um assassinato chocante (pseudo) em flashback, além da parte da mulher negra, há dois motivos potenciais. Na superfície, o menino negro foi morto. o toque e sua própria culpa são, na verdade, emoções subjacentes em relação aos pais. Vemos que a adaptação cinematográfica adota, na verdade, um método mais aceitável: a motivação não é tão abstrata quanto possível, mas a emoção é usada para substituir a tendência política. Todos nós já ouvimos falar da Guerra Civil dos Vingadores. Os Steelers acreditam que a supervisão deve ser aceita, enquanto a equipe dos EUA acredita que a supervisão é um ato que viola o espírito americano. Então, como essas duas motivações, quase antagônicas entre si, podem ser expressas de forma mais aceitável? O Capitão América 3 fez essa escolha – este é um plano de roteiro enraizado no design de personagens. Vamos deixar de lado as questões de motivação e caráter por enquanto Continue acompanhando o desenvolvimento da história de “Capitão América: Guerra Civil”. Curiosamente, as previsões de muitas pessoas para a trama são as seguintes: ambos os lados da guerra civil certamente descobrirão, após o meio da história, que o bandido é outra pessoa, e então se reunirão para matá-lo. Capitão América 3 parece estar seguindo esse caminho, e todos descobrem que o bandido na verdade é aquele cara! Isso atingiu o auge depois que Tony recebeu as evidências e diminuiu lentamente depois que o General Ross disse: “Não me importo com o que você diz”. Tony disse que não me importo, vou ajudar Steve. Nesse momento, a maior parte do público e eu pensamos que o chefe final deveriam ser os seis reformadores, e deveria ser uma cena de luta explosiva. Então todos apertam as mãos e fazem as pazes, e todos ficam felizes. Curiosamente, porém, este não é o caso. Os seis ciborgues foram apenas um artifício. A verdadeira reviravolta explosiva foi aquele vídeo. Foi a morte dos pais de Tony, causada por Bucky. É preciso dizer que esta linha ainda é muito interessante; é simples, direta e eficaz. A cena de abertura do episódio de Tony foi uma cena de pseudo-memória com seus pais. Na época, pensei que era apenas uma cena que enfatizava as partes suaves do coração de Steel e racionalizava seus motivos. não havia cena do motorista, então tomei isso como certo. Provavelmente bucha de canhão; A data de 16 de Dezembro de 1991 aparece repetidamente, mas as palavras de encobrimento baseadas no nome do reformador e “Império” são particularmente atraentes e fáceis de ignorar. Mas no final do episódio, na verdade, assim que o vídeo começou a ser reproduzido, todo o público quase engasgou ao mesmo tempo – todos entenderam instantaneamente. Devo dizer que essa reviravolta é uma das mais bem feitas em um filme da Marvel, na minha opinião. Primeiro, distingue o roteiro do filme de muitos outros tropos tradicionais e até usa os tropos para fazer o público pensar que a batalha final é fulano de tal; Pistas emboscam com muito cuidado Mas é realmente mais razoável. Mais tarde, quando pensei na conversa entre o Capitão América e Tony sobre Howard, foi realmente instigante. Em terceiro lugar, essa transição obviamente dependia de muitas transições tradicionais de Hollywood para serem “difíceis” e razoáveis. A razão pela qual isso é razoável é que está de acordo com a tendência de desenvolvimento do personagem e com as questões centrais internas. É claro que o resultado da construção de tal roteiro é que “Capitão América: Guerra Civil” não tem o final feliz de um tradicional filme de quadrinhos de Hollywood. Na verdade, acho que isso é compreensível – depois de assistir “Capitão América: Guerra Civil”, pessoas de todo o mundo estão esperando pelo próximo Vingadores 3, ou pelo novo Homem-Aranha, ou Thor 3. Isso libera o roteiro de todos os filmes do Universo Cinematográfico Marvel. Eles não precisam resolver os problemas de personagem levantados pelo filme em um filme – o que é de fato o que o Capitão América 3 faz – porque esses problemas podem continuar e até mesmo ser desenvolvidos. No final do Capitão América 3, os Vingadores basicamente entraram em colapso, a gangue do Capitão América passou à clandestinidade e os Steelers estavam exaustos e deixaram o palco por enquanto. As questões levantadas no início do filme foram resolvidas? Não. O Capitão América ainda não está disposto a aceitar o controle e não se reconciliou com a gangue de Tony; seu Bucky ainda não pode retornar totalmente e só pode ser congelado, tornando-se uma bomba-relógio. O Homem de Aço estava com o coração cansado e não queria ver o sacrifício … Ler mais

The Attorney 2013 “Nunca desista! Sua persistência pode abalar a história.”

abril 10, 2024 Por maria

The Attorney é adaptado da experiência de Roh Moo-hyun É um filme altamente influente que reflete sobre a sociedade e a política através de eventos históricos. Após seu lançamento, as autoridades sul-coreanas até revisaram julgamentos legais de décadas atrás. É claro que a Coreia do Sul tomou decisões legais devido ao filme ou aos eventos. Isso não é a primeira revisão deste tipo, e receio que não seja a última. Baixe youcine, você poderá assistir diversas séries de filmes, não só desenhos animados, mas também transmissões ao vivo de partidas de futebol. Você ainda se lembra do “The Crucible” anterior? Desta vez é mais um filme que mudou a história da Coreia do Sul. Eu realmente admiro a coragem da Coreia do Sul em enfrentar a sociedade. Ele não critica ou elogia excessivamente, mas restaura a história tanto quanto possível e a coloca diante de você em um caminho reto e reto: julgar, pensar, refletir. O filme coreano “The Attorney” foi muito popular. Na Coreia do Sul, após 70 dias de lançamento, o número acumulado de espectadores atingiu 11.367.698, ocupando o oitavo lugar na história do cinema coreano. Quando foi introduzido na China, suscitou uma enxurrada de lágrimas, destruindo completamente as barreiras linguísticas, étnicas e nacionais. Chorei várias vezes enquanto assistia esse filme. À meia-noite, o céu e a terra ficam em silêncio, e a distância e a esperança ficam escondidas na enorme e silenciosa escuridão. Fiquei comovido com a cena e escrevi casualmente: “Se você é uma pessoa jurídica, deve assistir “The Attorney”. Seja você um advogado, um juiz, um promotor, um policial ou o pessoal jurídico mais comum, você se encontrará no filme e na realidade. Direção . Se você não é advogado, espero que assista “The Attorney”. Seja você pai, mãe, marido, esposa ou filho, quando um advogado como Song Youshuo aparecer ao seu redor, por favor, entenda-o. e apoie-o, trate-o bem. O protagonista do filme, o advogado Song Woo-seok, é baseado em Roh Moo-hyun, o 16º presidente da Coreia do Sul que mais tarde cometeu suicídio pulando de um penhasco. Portanto, cada cena do filme condensa a história de sangue e lágrimas da transformação democrática da Coreia do Sul. Os coreanos choraram porque o filme tocou suas feridas históricas. Por que o povo chinês chora? “The Attorney” A Transformação do Estado e a Transformação dos Cidadãos Os dois se complementam e preferencialmente ocorrem simultaneamente. No mínimo, a transformação dos cidadãos não pode ser posterior à transformação do país. Se os cidadãos não conseguirem ascender, o país não poderá virar completamente. A transformação de Song Woo-seok de advogado empresarial em líder político coincidiu com a convulsão da Coreia do Sul na década de 1980. O tema de “The Attorney” é usar a transformação de Song Woo-seok para apresentar a transformação da Coreia do Sul e usar a jornada espiritual de Song Woo-seok para apresentar o caminho acidentado e sangrento da democratização da Coreia do Sul. Em “The Attorney”, Song Youshuo vai desde escapar da política e fazer ouvidos moucos ao grito da democracia, até pular no rio político e atingir a água no meio do rio. O pano de fundo histórico é o “Incidente Fu Lin” em 1981. Como mostra o filme, este foi um caso injusto, fabricado pela ditadura militar de Chun Doo-hwan. Um total de 22 jovens, incluindo estudantes universitários e ativistas com formação universitária na área de Busan, foram acusados de circular livros perigosos e de realizar reuniões ilegais sob lei marcial. Eles eram suspeitos de violar a Lei de Segurança Nacional, a Lei Anticomunista, e a Lei de Reuniões e Manifestações, etc., foram detidas. Park Jin Woo do filme é um desses 22 jovens. Isto é provavelmente o que costumamos chamar de “caso sensível” Os advogados geralmente relutam em assumir o cargo por medo de se meterem em problemas. Song Youshuo representou o caso e atuou como advogado de Park Zhenyu. O primeiro motivo foi retribuir à mãe de Park Zhenyu o favor que ele havia lhe dado. Embora fosse cínico, ele não era cruel. Depois que Park Zhenyu foi preso, o apelo desesperado da mãe de Park foi feito. ele está com o coração partido., tendo problemas para dormir e comer; a segunda razão é que quanto mais ele se envolve neste caso, mais ele percebe o quão arbitrária é a política deste país e quão decadente é a lei. Ele parecia não saber antes ( se não podia ou não queria saber) Os presos políticos não sabiam que estavam detidos ilegalmente, que eram torturados para extrair confissões e que o julgamento deste caso não passava de uma formalidade… Se o primeiro motivo Pode ser atribuído à retribuição da gentileza. A segunda razão pode ser atribuída à indignação. Depois a terceira razão pode ser atribuída à responsabilidade e obrigação. Quando Song Youshuo assumiu o caso, seu assistente fez o possível para se opor, e o motivo foi muito vívido: os personagens na frente do advogado Song de repente ficaram claros, e não bastava pisar forte no acelerador, então como ele poderia aplicar os freios? Song Woo-seok respondeu: “Não quero que meus filhos vivam em uma época em que coisas tão ridículas pisaram no freio.” Esta é a responsabilidade e a obrigação de um pai. Como advogado, ele acreditava firmemente que Park Zhenyu era inocente. Se ele não fosse culpado, receberia um veredicto de inocente. Para esse resultado, ele não hesitou em “chutar sua vida estável na cara”. responsabilidade e obrigação de uma pessoa jurídica. “The Attorney” Uma resistência baseada na indignação pode ser apaixonada; uma resistência baseada no dever pode ser perseverante. Lembro-me de um homem sábio que disse: O que há de mais maligno na autocracia não é que ela prive você de sua liberdade, mas isenta você de responsabilidades e deveres. O que é responsabilidade e o que é obrigação?Por exemplo: quando a injustiça está inscrita na lei, a resistência torna-se uma obrigação; Quando a ditadura se torna um fato, a revolução se torna um dever Se você perder … Ler mais

Godzilla vs. Kong 2: Um filme “sem noção” que vai do início ao fim

abril 7, 2024 Por maria

Edifício do Universo MonsterVerse Primeiro, vamos entender brevemente o pano de fundo de “Godzilla vs. Kong 2”. Este filme faz parte do MonsterVerse, que não é um universo fácil de falar. Da construção ao desenvolvimento, a jornada tem sido emocionante. Os dois principais protagonistas do filme, Godzilla e King Kong, são simplesmente superestrelas no mundo dos monstros! Eles não são apenas um bando de monstros destruindo cidades, há muitas histórias e lendas por trás deles. Assista a uma grande quantidade de filmes no YouCine. O YouCine também inclui transmissões de futebol ao vivo e outros programas para satisfazer todas as suas necessidades de filmes e TV. A rivalidade histórica entre Godzilla e King Kong O processo de construção e desenvolvimento do MonsterVerse foi cheio de reviravoltas. Neste universo, os monstros não são mais simples marmanjos, eles têm suas próprias histórias, emoções e conflitos. Godzilla, como um dos protagonistas absolutos deste universo, tornou-se quase um personagem icônico. Ele é um símbolo de poder bruto e é amado pelo público. King Kong, como outro personagem principal, também tem sua própria lenda. Este orangotango gigante é conhecido por sua ressonância emocional com os humanos e por sua notável habilidade de luta. O enredo e destaques de “Godzilla vs. Kong 2” A seguir, vamos dar uma olhada mais de perto em Godzilla e King Kong. Qual é o ódio profundo entre esses velhos inimigos? Como o relacionamento deles mudou desde os trabalhos anteriores até agora? Não subestime esses monstros, eles são mais do que apenas posar na tela, as histórias por trás deles são a parte verdadeiramente emocionante! A rivalidade entre Godzilla e King Kong é antiga. Desde o momento em que se conheceram, eles estavam destinados a serem incompatíveis um com o outro. Godzilla, como guardião da terra, sempre esteve envolvido em batalhas ferozes com vários monstros para proteger a pátria da humanidade. King Kong, por outro lado, é uma força primitiva completamente diferente do conceito de Godzilla. Em “Godzilla vs. Kong 2”, essa rivalidade finalmente ganha uma nova interpretação. Os dois monstros originalmente opostos tiveram que trabalhar juntos temporariamente ao enfrentar um inimigo mais poderoso. Este enredo é realmente comovente. Falando na trama de “Godzilla vs. Kong 2”, ela é simplesmente explosiva! As duas equipes de monstros se uniram para lutar contra várias forças do mal, entre elas, Scar King, Snow Demon e outros vilões travaram um duelo feroz com eles. Godzilla e King Kong, vocês dois parem de fingir que são estúpidos, vocês dois estão obviamente competindo para ser o salvador! Nesta batalha feroz, o desempenho heróico de Godzilla e King Kong permitiu que as pessoas vissem sua verdadeira força. Já não são simples destruidores, mas sim guardiões, protegendo a humanidade de ameaças maiores. Cada batalha do filme é um clássico, deixando as pessoas entusiasmadas e entusiasmadas para assistir. papel humano Mas não se esqueça, os personagens humanos do filme também desempenham um papel crucial. Eles não estão ali apenas para se divertir, mas também para promover o desenvolvimento de toda a história. Embora tenha resolvido o problema dos humanos roubarem o show, a tendência de antropomorfizar monstros não tem sido tranquila, causando discussões acaloradas e polêmica entre muitos telespectadores. Personagens humanos desempenham um papel importante em Godzilla vs. Kong 2. Eles não são apenas personagens coadjuvantes, mas também figuras-chave na promoção do desenvolvimento da história. Sua bravura e sabedoria tornaram-se fatores-chave em toda a batalha. Embora os monstros desempenhem o papel principal nesta batalha, sem o apoio e cooperação dos humanos, é difícil para eles vencerem. Por fim, vamos resumir as características e avaliação deste filme. A relação entre monstros e humanos é totalmente demonstrada no filme, e a luta entre o bem e o mal deixa as pessoas entusiasmadas. A tendência de desenvolvimento de filmes de monstros e a aceitação do público de personagens humanos e imagens de monstros são o foco de nossa atenção.

O menino e a garça: Peça de despedida de Miyazaki Hayao

abril 5, 2024 Por maria

Uma obra-prima de artesanato com uma mistura perfeita de imagens e música! O menino e a garota é um filme sobre um adolescente, Makoto Makoto, que constrói uma nova vida com seu pai e sua madrasta após a trágica morte de sua mãe. O coração de Makoto está cheio de tristeza e solidão, e ele tem dificuldade para se adaptar ao novo ambiente em sua casa. Assista ao filme de despedida de Miyazaki Hayao no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos está disponível no YouCine. No entanto, um evento fortuito faz com que ele siga uma garça falante e entre em uma misteriosa torre abandonada, viajando acidentalmente para um fantástico “mundo dos mortos-vivos” e, assim, embarcando em uma aventura extraordinária. Esse filme não é apenas o trabalho criativo profundamente emocional do diretor Hayao Miyazaki, mas também uma demonstração das excelentes técnicas de produção do Studio Ghibli, trazendo um banquete visual e emocional para os fãs de cinema de todo o mundo. O menino e a garota segue o estilo consistente da animação de Miyazaki, com traços delicados que retratam cenas cheias de vida. Seja em uma cidade movimentada, em uma misteriosa torre abandonada ou no mundo de fantasia dos mortos-vivos, o filme apresenta um sabor único que o fará desviar o olhar. O uso das cores em O menino e a garota também é excepcional, desde a luz do sol brilhante até os cantos escuros, desde as flores brilhantes até as ruínas escuras, todos eles mostram o domínio apurado de Miyazaki sobre as cores. Ele presta atenção a todos os detalhes do abraço: o cabelo levantado ao correr, a ponta dos pés ao pular, a trança torcida ao se abraçarem e a bainha esvoaçante da roupa ao se abraçarem com força, ele usa esses detalhes para tecer para nós um abraço caloroso e sincero repetidas vezes. A música-tema do filme, “Globe”, merece destaque especial. Essa música foi composta por Yonezu Genshi em um período de quatro anos, com base na experiência de vida de Miyazaki, e tem uma melodia linda e comovente, capaz de refletir a ideia temática do filme e também tocar profundamente o coração do público. Miyazaki foi às lágrimas quando ouviu a música pela primeira vez, e ela combina muito bem com o final valioso do filme. O menino e a garota: De qualquer forma, Katsuichi é um bom pai O pai da pessoa real do filme O menino e a garota está no ramo militar; de fato, o pai do avô de Miyazaki também está no ramo militar. Ele era uma pessoa muito contraditória, de certa forma, em alguns aspectos, talvez não fosse perfeito, mas era um bom pai. Há uma cena no filme O menino e a garota em que, depois que a pessoa real chega à casa do pai e da tia Natsuko, há uma discussão sobre a escola na mesa de jantar, e o pai diz: “Vou levar meu filho para a escola amanhã em um carro, vai ser tão legal~~ Naquela época, poucas pessoas sabiam dirigir um carro, e esse tipo de orgulho, para dar ao filho o que ele achava que amava, era algo que um pai podia e queria fazer. Na verdade, o filho quebrou a própria cabeça com uma pedra porque era introvertido e não gostava da escola e desse novo ambiente. Como pai, a primeira vez que voltou correndo, mas também gritou para ir até o filho que sofria bullying dos alunos para acertar as contas, com um olhar de “fique tranquilo, aqueles que fizeram bullying com meu filho não têm como escapar”, embora imprudente, mas também adorando o desempenho do filho. Olhando dessa forma, a pessoa real está feliz, embora sua mãe o tenha deixado por causa do incêndio, mas ele tem um pai que o ama muito. Quantas pessoas, como pessoas reais, querem atravessar o tempo e o espaço para conhecer suas jovens mães? Hayao Miyazaki passou toda a sua vida criando sonhos para nós e, desta vez, ele finalmente realizou seu sonho em suas obras. Antes um garoto introvertido, ele finalmente pega corajosamente um arco e flecha, acompanhado por uma garça, para proteger sua jovem mãe. Cercado por seus queridos amigos e parentes, a pessoa real no filme compensa o arrependimento da vida de Miyazaki. O menino e a garota começa o filme com o bombardeio de Tóquio. A mãe de Makoto, que trabalhava em um hospital, morreu no incêndio do ataque aéreo. Makoto perdeu a mãe e deixou Tóquio e, aos 83 anos, Miyazaki sempre pensa em sua mãe, dizendo: “Se eu pudesse vê-la novamente, gostaria que ela fosse jovem e bonita”. Quando Miyazaki tinha 6 anos, sua mãe estava doente e acamada o tempo todo. Quando era jovem, ele queria que sua mãe o abraçasse, mas ela chorou e disse que não poderia fazê-lo, o que se tornou o arrependimento de sua vida. E esse arrependimento é finalmente realizado na obra. No filme O menino e a garota, a pessoa real veio para outro mundo, conversando com sua jovem mãe, comendo a comida feita pelas mãos de sua mãe, acho que essa é a cena do sonho do vovô Miyazaki. Talvez para o vovô Miyazaki, se houver outra chance, mesmo que eu possa ver minha mãe novamente, mesmo que eu possa ficar com minha mãe por 5 minutos novamente, mesmo que eu possa comer a comida da minha mãe mais uma vez …… então já é o suficiente!

The Martian: O viajante espacial mais solitário

março 31, 2024 Por maria

Com o conhecimento atual sobre Marte, ainda é perigoso aterrissar no planeta, portanto, aterrissar em Marte ainda pode estar fora do nosso alcance no momento. Mas mesmo que não possamos pousar em Marte, podemos satisfazer nossa curiosidade com filmes, e hoje vamos falar sobre o filme The Martian. The Martian é um filme dirigido por Scott que estreou em 2015. Assista a filmes clássicos no YouCine! Uma enorme quantidade de recursos cinematográficos no YouCine! Baseado no romance homônimo de Andy Weir, The Martian conta a história de Mark, um botânico, que se perde com sua equipe devido a uma tempestade de poeira e fica sozinho em Marte enfrentando a destruição de sua nave espacial, sobrevivendo primeiro e sendo resgatado depois. The Martian: A sabedoria da adversidade Com uma súbita tempestade de poeira marciana, Watney acordou na superfície de Marte, restando apenas uma pessoa, companheiros em retirada, base de Marte quebrada, ele olhou ao redor, a grama não está crescendo, o solo é marrom-amarelado, não há matéria orgânica no solo, há apenas menos de quatro quintos do potássio da Terra, cem vezes mais do que o enxofre, o que nos disse na frente da tela que o solo não é adequado para o plantio. Depois de retornar à base e passar o primeiro dia em desespero, ele descobriu que só precisava fazer o melhor para sobreviver antes de esperar pelo dia do resgate, então criou seu próprio adubo, água e terra. Finalmente, ele cultiva batatas suficientes para comer e, em seu tempo livre, só consegue ouvir músicas pop cafonas deixadas para trás por seus ex-companheiros de equipe para ter um pouco de conforto. Ecos na Terra Na Terra, o público lamenta a trágica morte de Watney, mas descobre por acaso que Watney ainda está vivo e, depois que ambas as partes se reconectam, a NASA lança sua operação de resgate e, infelizmente, a cápsula que cultivava as batatas se rompe, o foguete que enviava os suprimentos não consegue ser lançado devido ao pouco tempo de preparação e Watney deixa para trás seu próprio bilhete de suicídio e retoma os experimentos que a equipe havia encerrado anteriormente. A glória da cooperação internacional Enquanto a NASA não conseguia realizar uma missão de resgate, a agência espacial chinesa contribuiu com os propulsores do programa Helios, que finalmente conseguiu retornar o protagonista à Terra. The Martian é um filme de antropologia e exploração cósmica, repleto de imaginação, mas lógico e sem exageros. À medida que as pessoas continuarem a aprender mais sobre o sistema solar, uma nova era de exploração espacial será inaugurada. Além disso, o filme também apresenta cooperação com a agência espacial chinesa, o que é um tributo ao espírito humanístico de colaboração e assistência mútua. Ciência e imaginação no cinema As filmagens de The Martian também são muito interessantes. O solo alaranjado e as montanhas na superfície de Marte contrastam fortemente com o céu azul escuro e estrelado, e as filmagens na Terra são como se tivéssemos pisado em Marte, o que faz com que as pessoas apreciem a magnificência da paisagem marciana. Fiquei muito impressionado com o jovem ator Matt Damon, que interpretou Mark Watney, cujas expressões e movimentos sutis aprofundaram minha imagem do protagonista Mark Watney, lembrando as pessoas de sua resiliência e otimismo. Antes de deixar o Expedition Rover, sair, virar para trás e dar dois tapinhas suaves no Expedition Rover, parece haver um pequeno sentimento persistente e um suspiro de alívio por estar solteiro e sozinho em Marte por mais de 500 dias e noites. “Quem o encontrar, por favor, seja gentil com esse Mars rover, ele salvou minha vida.” The Martian conclui o filme com o primeiro dia de trabalho de Watney na Terra.

“The Queen’s Chess”: Terminei de uma só vez, por favor, me dê uma dúzia desses dramas emocionantes!

março 29, 2024 Por maria

Então a questão é: do que se trata o “The Queen’s Chess”? Tão maravilhoso. Assim como outro nome desta peça, “O Gambito da Rainha”, você sabe dizer do que se trata o termo técnico? A propósito, xadrez. Baixe o youcine para assistir ao filme completo e obter mais recursos do filme. A história conta a história de como uma garota talentosa com talento no xadrez rompeu o mundo Go, dominado pelos homens, e se tornou campeã mundial. Bem, parece bastante inspirador, mas é apenas uma história de sucesso e luta das mulheres, por isso não é nada. Então você está pensando errado. Esta não é uma história de sucesso pessoal feminina comum. O sucesso final não é nada. No processo de sucesso, as pessoas e coisas vivenciadas e o preço pago são os maiores destaques. A origem da heroína A heroína mora com a mãe desde criança, mas sua mãe parece ter alguns problemas mentais.Por motivos não explicados na série, seu pai nunca teve contato com a heroína. Embora haja flashbacks na memória da heroína, ela nunca conheceu ou falou formalmente com seu pai biológico desde que era sensata. The Queen’s Chess Viver numa família monoparental não é a pior parte. Um dia, a mãe da heroína levou-a consigo e disse-lhe para fechar os olhos. Depois disso, não houve mais. A próxima cena é que a heroína está sentada em outro carro com dois estranhos, e o destino é um orfanato. Pois bem, dizem que a mãe da heroína morreu em um acidente de carro, deixando a pobre heroína sem ninguém para cuidar dela, então ela teve que morar em um orfanato. A heroína é viciada em drogas e álcool Foi neste orfanato que o talento Go da heroína foi descoberto. Mas não é o tipo de aparência que faz você se destacar em algumas atividades extracurriculares. Mas por acaso, a heroína foi até o porão e conheceu uma zeladora da escola que morava lá, jogando Go sozinha. The Queen’s Chess A heroína foi imediatamente atraída e interessada. Deitada na cama à noite, olhando para o teto, ela conseguia imaginar um jogo de xadrez inteiro, e as peças de xadrez podiam até aparecer diante de seus olhos. Rapaz, que lembrança e associação! Por que você é tão poderoso? Acontece que a heroína está drogada! Por alguma razão desconhecida, este orfanato distribui diariamente duas cápsulas às crianças que ali vivem. Segundo quem distribui o medicamento, uma é uma vitamina e a outra é um tranquilizante. Depois de tomar todos os dias, a heroína ficou viciada no tranquilizante e descobriu que o efeito de tomar o tranquilizante era maravilhoso. Até que um dia ela foi adotada com sucesso por um casal, e a única coisa que ela não conseguia esquecer no coração, além de Go, era a cápsula verde, um tranquilizante. A família onde a heroína foi adotada não é uma família feliz. A relação entre marido e mulher era extremamente fria. Mais tarde, o marido até se afastou da esposa e a deixou. Mas essa esposa bebia o dia todo e era viciada em álcool! A heroína mora com a madrasta, esposa alcoólatra. Por causa de suas excelentes habilidades no xadrez, ele frequentemente faltava à escola e saía com sua madrasta para competir nos principais torneios de Go. Nesse período não sei se foi por influência da madrasta ou por algum outro motivo, enfim, o vício do álcool da heroína surgiu assim mesmo. A habilidade empresarial da heroína e seu harém Mas mesmo que ela seja viciada em drogas e álcool, é preciso dizer que a destreza da heroína em Go não pode ser subestimada. Não foi problema para uma pessoa competir contra vários mestres ao mesmo tempo na batalha da roda, mais tarde derrotou diretamente o ex-campeão na competição nacional de Go e aspirou ao mundo americano de Go. Naquela época, poderia-se dizer que quase nenhuma mulher conseguia se destacar no mundo dominado pelos homens de Go, muito menos se tornar a número 1. A heroína percorreu o caminho, desde quando ela primeiro quis desafiar os homens e foi considerada “inacreditável”, até quando ela derrotou seus oponentes um após o outro e saltou nível por nível. Cada jogo de xadrez era tão emocionante de ver, era absolutamente agradável! Uma mulher bonita pode atrair a atenção de alguns homens por si só, mas para uma menina bonita com o charme de uma mulher madura e uma destreza em Go que não pode ser subestimada, não se pode justificar que não haja muitos admiradores ao seu redor. Diz-se que as mulheres precisam de ser conquistadas, então porque é que os homens não fazem o mesmo? No harém da heroína, sim, vários homens com quem ela dormiu ou flertou foram todos derrotados por ela! Eles foram derrotados pela heroína, reconheceram sua força e também foram atraídos por seu charme. Por um lado, ele inconscientemente quer ajudar a heroína a continuar a melhorar a sua força e a avançar para um pódio maior (acho que é um instinto natural de todos os homens “sentir amor pelas mulheres”, tal como as mulheres têm o coração do Virgem), e por outro lado, eles “não podem evitar” ir dormir com a heroína. Enquanto escrevo isso, meu coração de repente fica azedo, com uma pitada de inveja e ciúme. Hahahaha, a heroína parece uma vencedora na vida! Quando se trata da carreira de um homem, há vinho para satisfazer seus desejos e remédios para se entregar aos excessos. O sucesso da heroína – The Queen’s Chess Mas a talentosa heroína parece ter seus próprios obstáculos a superar. O infortúnio de sua família nativa e a morte de sua madrasta fizeram com que a heroína, que se sentia desamparada e solitária apesar de sua glória infinita, embarcasse no caminho da libertinagem junto com o vício em álcool e drogas. Ela não queria participar de competições de Go e melhorar suas habilidades no xadrez, então se trancava em casa dia e noite, bebia e usava drogas, recusava-se a atender … Ler mais

Ver a Babylon é o bastante, o luxo e o risco de Hollywood

março 28, 2024 Por maria

A Era de Ouro de Hollywood Hollywood, um lugar sonhado por inúmeras pessoas, é um campo de fama e fortuna cheio de glamour e tentação, e também um campo de batalha cheio de crueldade e crueldade. Aqui, há muito esplendor e glória, mas também muita escuridão e tristeza. O filme Babilônia é repleto de drama. Assista ao clássico filme Babylon no YouCine! Acesse o YouCine para assistir a uma grande quantidade de recursos cinematográficos! O filme de Hollywood Babylon, que apresentamos a vocês hoje, é uma apresentação pixelizada da história mais turbulenta e de língua de prata de Hollywood. Escrito e dirigido por Damien Chazelle e estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie, o filme Babylon é um drama que foi lançado nos Estados Unidos em 2022. O filme conta a história da transição do cinema mudo para o falado em uma época em que Hollywood estava repleta de pessoas em busca de fama, fortuna e poder, vivendo vidas ambiciosas e selvagens que também estavam completamente fora de controle. Fortunas individuais em uma sociedade em transformação O filme se passa nos Estados Unidos, na década de 1920, tendo como pano de fundo a transição da era do cinema mudo para a era do cinema sonoro, e com cinco personagens diferentes como protagonistas, conta a história de seus “edifícios altos, banquetes e edifícios desmoronados” nessa era de mudanças. Babylon é um filme sobre os primeiros dias da ascensão do cinema de Hollywood, durante a transição do cinema mudo para o falado, quando grandes e pequenos personagens do show business interagiam entre si e abriam caminho no mundo. Escrito e dirigido por Damien Chazelle, o filme é estrelado por Brad Pitt e Margot Robbie e será lançado nos EUA em 2022. Colisão de culturas e questões raciais Em 1926, Manny Torres, um imigrante mexicano que trabalha para Don Waller, proprietário da Chino Productions, ajuda a transportar um elefante para a mansão de Waller para ajudar na festa e, naquela noite, vários membros da comunidade do show business vão para a mansão para uma festa de deboche. Manny se interessa por Nellie Laroy, uma novata de Nova Jersey, e a ajuda a entrar na festa sem problemas. Os dois compartilham seus amores e sonhos com o cinema enquanto fumam D. Neely quer ser atriz e Manny quer trabalhar nos bastidores e, ao longo do tempo, Manny se apaixona por Neely. Nellie é escolhida pelo parceiro de Waller, Bob Levy, para substituir Jean Thornton, uma jovem atriz de seu próximo filme que está em estado de choque devido a uma overdose de drogas, por causa de sua dança espetacular na festa. Manny faz amizade com Jack Conrad, um astro de cinema recém-divorciado, e transporta Jack bêbado para casa depois de uma festa selvagem; Jack fica grato a Manny e o escolhe como seu assistente no set. Mulheres em Hollywood No final da década de 1920, quando os filmes falados estavam em ascensão, Manny foi enviado por Jack a Nova York para experimentar o novo filme falado recém-lançado, The Jazz Singer, sob estrondosos aplausos da plateia. Manny sai do teatro e encontra Nellie, que está cercada de fãs loucos por causa de sua fama, e gentilmente tira Nellie do meio da multidão e a coloca em um carro. Nelly agradece a Manny por sua ajuda e o convida para conhecer sua mãe doente mental, que não reage à conversa de sucesso de Nelly. Nelly está desanimada e confessa a Manny que tem um complexo de inferioridade e odeia aqueles que a desprezam, e Manny a conforta com um beijo. Depois do sucesso de O Cantor de Jazz, o cinema falado substituiu o cinema mudo, e Manny se adaptou à mudança tecnológica fazendo um curta-metragem musical para Sidney Palmer depois de ver sua atuação; o filme foi um grande sucesso e ele acabou se tornando produtor de Chino. A atemporalidade e a transitoriedade dos filmes da Babylon Nellie luta para se adaptar às exigências de um filme falado, mas se entrega às drogas e ao jogo sob pressão devido às constantes situações no set. Por outro lado, a reputação de Jack vai decaindo à medida que sua falta de habilidade para recitar falas faz com que suas atuações em filmes falados sejam ridicularizadas pelo público. Em uma festa no set para encerrar o filme, Jack se casa mais uma vez e apresenta sua nova esposa, a atriz da Broadway Esther, a Manny. De coração partido, Nellie é chamada por Juffy, uma cantora sino-americana, para uma dança compartilhada, e as duas se envolvem romanticamente. À medida que o mercado de Hollywood amadurecia e o ethos se tornava conservador para atender ao público convencional, os executivos exigiram que Manny demitisse Juffy, que estava trabalhando como figurante, pois o caso de Juffy com Neely havia se tornado viral. Em 1932, Jack havia se tornado um astro exagerado, e confrontou Elena com raiva quando descobriu que ela havia escrito uma história sobre o declínio de sua popularidade. Elena explicou que, embora sua própria vida de atriz tivesse acabado, sua imagem no filme havia sido imortalizada e o público futuro ainda o conheceria por meio do filme. Perspectiva e criatividade do diretor Enquanto isso, Sidney estava fazendo seu nome em vários filmes musicais, mas quando os executivos do estúdio pediram a Sidney que escurecesse sua pele usando maquiagem para atender ao público do sul, ele se sentiu ofendido e deixou o set sem olhar para trás depois que o filme foi concluído. O filme Babylon, que termina com uma explosão espetacular, simboliza o fim da Era de Ouro de Hollywood e o fim do destino dos cinco personagens principais. Alguns deles morrem, outros desaparecem, outros afundam, outros escapam e outros renascem. Suas histórias, assim como suas épocas, são cheias de paixão e emoção, de honra e vergonha, de sucesso e fracasso. O filme Babylon é um tributo ao passado de Hollywood e uma reflexão sobre o presente de Hollywood. Ele nos mostra a glória e o absurdo de Hollywood, o … Ler mais

A garota de ‘Madame Web’ inspira seu potencial para mostrar seus superpoderes

março 27, 2024 Por maria

O filme “Madame Web” é produzido pela Columbia Pictures e co-produzido pela Marvel Studios! Para ajudar as três Mulheres-Aranha a evitar a perseguição mortal de Ezequiel, ela precisa se aprofundar no segredo da origem dos poderes da aranha e liberar o potencial infinito de seu “supercérebro” para reescrever o destino de todas elas. O YouCine tem uma grande seleção de novos filmes de 2024! O superpoder de Madame Web desperta No trailer final de Madame Web, a cena do despertar de Madame Spider é revelada. Como o covil de uma aranha, no salão do pensamento, o potencial ilimitado do cérebro de Cathy é estimulado, repleto de imagens imaginativas, o que é muito chocante. “I can see visions” significa que a habilidade da Sra. Spider é inicialmente revelada, ela usa os “olhos do tempo e do espaço” para prever o futuro e vê que as três Mulheres-Aranha, que ainda são pessoas comuns, também terão superpoderes no futuro e estão destinadas a serem extraordinárias. No trailer, as Mulheres-Aranha em seus trajes de batalha aparecem, cada uma exibindo um superpoder diferente. “Se quiser sobreviver, você precisa confiar em mim”, as palavras da Sra. Aranha indicam que as pessoas estão em uma grande crise. Ezekiel, a “Aranha Venenosa”, não vai parar por nada para matar as Mulheres-Aranha que ainda não despertaram e iniciar uma batalha. Ligadas pelo destino, Madame Spider e as Mulheres-Aranha precisam encontrar uma maneira de solucionar o mistério e fugir dos perseguidores. Profundidade e elenco dos personagens A Sra. Spider e as três Mulheres-Aranha fazem uma aparição coletiva e, por baixo de suas roupas aparentemente comuns, há trajes de batalha misteriosos que representam diferentes habilidades. As quatro atrizes de alto calibre são impressionantes em seus diferentes temperamentos. O charme de “Dame” Dakota Johnson, a doçura de “Sydney” Sydney Sweeney e a jovialidade de Celeste O’Connor e Isabella Morshead fizeram com que muitos espectadores dissessem: “Esse elenco é ótimo! “. A “aranha venenosa” Ezekiel, que está vestida de preto com listras vermelhas, não foi exposta de forma alguma, e seus olhos injetados de sangue estão cheios de espírito assassino, o que faz as pessoas se arrepiarem. Madame Web no trailer da “origem da habilidade”, a Sra. Spider retornou à selva peruana onde sua mãe morreu, o segredo do despertar da habilidade a ser revelado pela primeira vez, a habilidade de ver visões da morte não é um acidente, a habilidade da floresta densa herdada de geração em geração no nascimento do corpo já foi dada a ela, “você herdou o dom do futuro, a mente do o dom de prever o futuro, a energia da mente, com potencial ilimitado”. O diálogo com o homem misterioso deu a Cathy a chave para desbloquear seu potencial, usando o poder de seu cérebro para desenvolver o futuro em infinitas possibilidades. Cultura e histórico Como socorrista, com um forte senso de responsabilidade e tratando todos com gentileza, Cathy não pode ver a morte de outras pessoas, a fim de proteger os três que estão sendo constantemente caçados pela Mulher-Aranha, o que a levou a se apresentar repetidas vezes, na “aranha venenosa” Ezequiel, em uma perseguição à máquina mortal de matar, ela aprendeu gradualmente a fazer melhor uso desse “supercérebro”. Ela aprendeu a fazer o melhor uso de seu dom de “supercérebro” para levar a multidão a sobreviver e reverter o destino da morte. O estilo de suspense e suspense do filme de Madame Web é uma lufada de ar fresco para muitos espectadores, enquanto a trilha sonora vintage e as sequências de flashback também contribuem para a atmosfera do filme em outro nível. Dakota Johnson é a primeira vez que desafia o estilo de super-herói no filme e o valor cerebral do sexo elegante e da beleza sensual da apresentação completa de um traje de couro vermelho chama a atenção, mostrando o superpoder dos “olhos do tempo e do espaço” e o controle de toda a cena. Com a “garota de Sydney”, Sydney Sweeney, e outros atores e atrizes de alto valor, a aparência coletiva, mas também permitiu que muitos espectadores chamassem isso de “um bom prazer visual”.