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Argylle: ação ultrassecreta encontra o círculo interno

fevereiro 20, 2024fevereiro 17, 2024 Por maria

Argylle é, sem dúvida, uma obra cinematográfica fascinante entre muitas outras. Ele não só apresenta conflitos intensos e cenas de ação empolgantes, mas também linhas profundamente emocionais e relações complexas entre os personagens. O filme permite que os espectadores desfrutem de um banquete visual enquanto nos leva a explorar o complexo entrelaçamento de poder, moralidade e natureza humana. Assista aos filmes da Argylle no YouCine! O YouCine é uma plataforma abrangente de streaming de vídeo on-line que oferece aos espectadores uma ampla variedade de filmes e programas de TV, além de recursos como interação social e recomendações personalizadas para aprimorar a experiência de entretenimento do usuário. Ação ultra-secreta e luta interior O enredo do filme de Argylle é firme e envolvente. Desde o início, somos apresentados às operações ultrassecretas de Argylle, um agente misterioso. Ele é atlético, tem raciocínio rápido e sempre consegue transformar uma crise em uma crise no momento crucial. Mas, à medida que a trama avança, percebemos gradualmente que as ações de Argyle nem sempre são éticas. Ele questiona constantemente seu mundo interior enquanto realiza suas missões. As relações entre os personagens do filme são igualmente complexas. O relacionamento entre Argyle e seus superiores e colegas é repleto de confiança e traição. Esse relacionamento intrincado não apenas aumenta a tensão da trama, mas também nos faz pensar mais profundamente sobre poder, amizade e traição. Uma apresentação visual da cidade moderna Além disso, Argylle também mostra a prosperidade e a indiferença das cidades modernas por meio de efeitos visuais delicados e habilidades fotográficas. Seja em uma tomada aérea de um arranha-céu ou em uma cena de perseguição de carro no final de uma rua, isso nos dá uma sensação de frieza e alienação do mundo. Esse efeito visual, combinado com a profundidade do enredo, confere ao filme um estilo artístico único. No geral, Argylle é um filme cheio de ação, emocionante e emocionalmente profundo. Ele nos dá um vislumbre das complexidades de uma cidade moderna e das profundas lutas da humanidade sob a perspectiva de um agente. Esse filme não apenas nos proporciona um deleite visual, mas também nos leva a uma revelação espiritual. Argylle: ação secreta e dúvidas morais Argylle é, sem dúvida, um dos filmes mais marcantes entre os últimos lançamentos. O filme despertou ampla atenção e discussão com seu enredo tenso e empolgante, relações complexas entre os personagens e temas profundos. Como crítico de cinema veterano, tive a sorte de assistir ao filme e escrever esta resenha sobre ele. Em primeiro lugar, com relação ao enredo, Argylle é bem amarrado e envolvente. O filme mostra uma emocionante operação ultrassecreta do ponto de vista de Argylle, um agente misterioso. Argylle é rápido e perspicaz, sempre capaz de transformar uma crise em uma crise. Entretanto, à medida que a trama se desenvolve, descobrimos gradualmente que as ações de Argyle nem sempre são éticas. Enquanto cumpre sua missão, ele questiona constantemente seu mundo interior, explorando o complexo entrelaçamento de poder, moralidade e natureza humana. Em segundo lugar, a complexidade dos relacionamentos dos personagens também é um destaque do filme. O relacionamento de Argyle com seus superiores, colegas e inimigos é repleto de confiança e traição. Esse relacionamento intrincado não só aumenta a tensão da trama, mas também nos faz pensar mais profundamente sobre poder, amizade e traição. Os emaranhados emocionais e os conflitos entre esses personagens acrescentam mais camadas e profundidade ao filme. Além disso, Argylle também mostra a prosperidade e a indiferença das cidades modernas por meio de efeitos visuais e técnicas de fotografia delicados. As tomadas aéreas de arranha-céus nos fazem sentir a frieza e a alienação do mundo; as perseguições de carro nas ruas nos fazem sentir a tensão e a empolgação da cidade moderna. Essa combinação de efeitos visuais e profundidade do enredo confere ao filme um estilo artístico único. Enfrentando desafios morais Em termos de avaliação geral, Argylle é, sem dúvida, um filme cheio de ação e emocionalmente profundo. Ele nos dá um vislumbre das complexidades da cidade moderna e das lutas profundas da natureza humana sob a perspectiva de um agente. O filme não apenas nos proporciona um deleite visual, mas também nos leva a uma revelação espiritual. Ao mesmo tempo, “Argylle” também levanta algumas questões sobre as quais vale a pena refletir. Por exemplo, como podemos manter nossa base moral e manter a cabeça fria ao enfrentar situações complexas e mutáveis e inimigos esquivos? Como podemos buscar a verdade e a justiça sem perder a vigilância e a autoproteção contra o poder? Essas perguntas não se aplicam apenas aos personagens do filme, mas também desafiam nossas escolhas e decisões na vida real. Em suma, Argylle é uma obra cinematográfica que vale a pena. Despertou amplo interesse e discussão com seu enredo tenso, relações complexas entre os personagens e temas profundos. Seja você um fã de filmes de ação ou um espectador interessado em explorar a natureza humana, você pode encontrar sua própria diversão e revelação nesse filme.

Robot Dream Perdi meu amigo robô

fevereiro 14, 2024 Por maria

Assista a filmes de animação no YouCine! O YouCine é uma plataforma de filmes atraente que oferece uma ampla gama de recursos atraentes que facilitam aos usuários assistir a todos os tipos de filmes, sejam eles clássicos ou os mais recentes sucessos de bilheteria. A solidão moderna e a busca por companhia Robot Dream é um filme que pertence ao presente. À medida que a existência das pessoas se torna cada vez mais atomizada, não é como o cachorro do filme que vive sozinho em um apartamento em Nova York? Ele liga a TV na hora do jantar, mas o conteúdo da TV é entediante, e a tela da TV, quando desligada, pode refletir apenas a sua figura. Quando o mensageiro entrega o robô que encomendou, ele já destrancou a porta antes de a pessoa bater. Ele estava tão feliz e ansioso porque estava sempre sozinho e a solidão o deixava tão ansioso por um novo amigo. Como esse robô é legal, ele é tão bom em aprender (superinteligente, é claro), dá uma olhada nos movimentos do cachorro e logo está fazendo uma dança de patinação com o cachorro (inveja por um segundo) e atraindo espectadores do resto do parque (os introvertidos às vezes gostam de ser admirados e receber atenção, você sabe). O calor e o desafio da amizade entre espécies em Robot Dream Por outro lado, esse robô também pode comer. Essa configuração melhora a funcionalidade dos robôs companheiros. Nos desenhos animados anteriores, o robô era um corpo de aço, portanto, é claro que ele não precisava comer ou beber, mas tinha uma pontada de curiosidade sobre a comida humana. Esse robô, no entanto, resolve esse dilema imediatamente. O ato de comer juntos aumenta muito o desejo do proprietário de compartilhar e obter mais felicidade. Se você e seu amigo sempre não podem comer juntos, o que você gosta e ele odeia, é meio chato, certo? Ter amigos que gostam de comer juntos ainda é algo que merece ser valorizado! Embora os robôs estejam disponíveis atualmente com inteligência limitada e não sejam um produto de consumo que as pessoas comuns e as famílias possam ter, temos quase certeza de que os robôs de companhia são um produto inevitável do desenvolvimento social e que há uma grande demanda por eles nos tempos modernos. Reflexões sobre a sociedade moderna O filme Robot Dream apresenta um robô inteligente que se encaixa quase perfeitamente em nossa imaginação e em nossas necessidades. Ele é flexível, esperto, compreensivo, curioso, sem noção e não faz exigências obsessivo-compulsivas a você. É tão feliz e simples que até pega na sua mão e passa protetor solar em você. Ele não fica entediado, é um amigo leal que quer estar por perto o tempo todo e é um modelo para a comunidade de amigos. O filme Robot Dream trata de sonhos, e esse robô é um sonho extremamente feliz e seguro que os criadores construíram para o público. A cena em que o cão e o robô estão vivendo juntos é um futuro que ficamos felizes em imaginar. Portanto, no momento em que o robô se deita na praia e não consegue se levantar, o cão fica incrivelmente triste. Naquele momento, as duas figuras estão tão sozinhas nas fotos de seus melhores amigos sendo separados. Quando o cão tenta ir à praia para encontrar o robô com sua caixa de ferramentas, a praia está fechada e ele não consegue entrar. Quando ele compra um alicate grande para abrir a corrente da fechadura, é visto pela segurança e acaba sendo levado para a delegacia de polícia. Ele terá que esperar até que a praia abra novamente no próximo verão para entrar e encontrar seu robô. É triste. Como eu vivo na cidade. É muito difícil ter um amigo e se afastar dele por um motivo ou outro. As pessoas modernas têm medo de ficar sozinhas e, ao mesmo tempo, têm medo de estar ocupadas. Elas querem ser compreendidas, mas também querem manter distância. É uma contradição. A persistência e a mudança das emoções O lado bom do Robot Dream é que um cão não tem emoções tão complexas. Ele precisa de amigos e, na ausência de robôs, ele se depara com bonecos de neve, com a senhorita Duck e com estranhos cheios de malícia novamente. A alegria está lá, mas a conexão com os outros parece se desfazer de uma hora para outra. O robô deixado na praia não estava completamente inconsciente. Ele de fato sonhava. Ele sonhava que um dia seria capaz de se mover e, assim, com alegria e em um ritmo acelerado, voltou para a casa do cachorro. Ninguém apareceu na porta. A realidade era que a perna do robô havia sido serrada por um menino mau. Em seguida, ele foi desenterrado pelo zelador e enviado para o ferro-velho, com o corpo completamente despedaçado. Por sorte, o Mestre Guaxinim gosta de coletar essas peças de máquinas e encontrou parte do corpo do robô no ferro-velho e o remontou, de modo que o robô se tornou um novo robô musical. O guaxinim vive com ele e eles são inseparáveis. Sonho de robô O cachorro não encontra o robô na praia e tem um novo amigo, um robô amarelo. O homenzinho amarelo também pega a mão do cachorro. Caloroso e comovente! Se eles não se encontrarem novamente, eles se esquecerão um do outro a partir de então, e a emoção desaparecerá, certo? Mas com o robô no andar de cima e o cachorro na rua, como não se emocionar ao vê-los dançando a mesma dança? O robô desce as escadas correndo e, quando ele o alcança, sua mão estendida parece tão quente para mim. O coração certamente dói no momento em que o cão o reconhece e depois eles se abraçam! No final, se a vida nos fez sentir falta uns dos outros, vamos nos desapegar e valorizar o que temos agora!

Frio e Calor, Crime e Castigo em Folhas caídas

fevereiro 14, 2024 Por maria

Em 2023, no 76º Festival de Cannes, o diretor finlandês Aki Kaurismäki produziu um filme vencedor do Prêmio do Júri, Folhas caídas. Aqueles que gostam dele estão felizes por ainda ser o melodrama frio escandinavo especialmente criado por Aki, com uma teatralidade inabalável. Assista ao filme no YouCine! Há muitos recursos de filmes e transmissões de futebol ao vivo. O estilo artístico de Aki Kaurismäki Quem já assistiu a alguns dos trabalhos de Aki Kaurismäki conhece muito bem essa vibração. Não um mito nórdico, não um país desenvolvido com alto nível de bem-estar, mas sempre outro país nórdico sob as lentes de Aki Kaurismäki, onde o tempo parece ter parado nos anos 70 e 80 do século passado, onde a pobreza parece ser o pecado original e onde ainda há barbárie. À medida que os olhos do espectador se ajustam ao mundo sombrio e de cores frias, ele se dá conta dos negócios sujos escondidos aqui, dos olhos que se escondem nas sombras para observar e da solidão sem fim pela qual vagam os protagonistas das Folhas caídas, desapegados e sem sorrisos, mas dispostos a contar piadas muito frias para fazer alguém rir. A iluminação expressionista do cenário tem uma pompa sutil aqui, e você sempre pode encontrá-los em algum momento de pompa colorida em meio a uma vida sombria. Folhas caídas conta a história de Aki Kaurismäki em sua melhor forma. Alma Poysti interpreta Ansa, uma silenciosa catadora de supermercado, enquanto o personagem principal, Holapa (Jussi Vatanen), trabalha em um canteiro de obras e passa os dias consumindo seu “álcool medicinal” para se livrar da miséria. Eles se encontram pela primeira vez em um bar de karaokê, para onde o herói e a heroína são arrastados por seus respectivos amigos “sociais”, e inesperadamente trocam olhares; as duas almas solitárias tentam se aproximar, mas sempre há algum tipo de desventura. As duas almas solitárias tentam se aproximar, mas sempre há algum tipo de desventura, e o alcoolismo de Horapa se interpõe entre eles, mas, no final, o desejo de se aquecerem um ao outro supera tudo. Conflito emocional e resolução em Folhas caídas Folhas caídas é uma história simples, cheia de lutas obstinadas ao estilo de Aki Kaurismäki na lama do submundo. Anza está acostumado a sentir frio, vendo Holapa derramar vinho em sua xícara de café no refletor, vendo-o tirar a garrafa que carrega do bolso do paletó, mas também se oferecendo para lhe dar um beijo de despedida, lendo para ele e lendo para ele na cabeceira do hospital do comatoso Holapa. Fria por fora e quente por dentro, ela é sempre a mais corajosa em seu relacionamento. Esse charmoso senso de contraste também se reflete no humor frio das palavras frias usuais do filme. O diálogo entre os dois, Ansar e Khorapa, começa com uma preocupação inicial e passa a ser mais íntimo – em uma vida triste e sem esperança, meras palavras são pedras lançadas na correnteza das emoções. Depois de um jantar fracassado, Ansar reclama com uma amiga que Holapa está usando a casa dela como um bar, ao que a amiga responde “os homens são como porcos”, ao que Ansar a incita a “não insultar os porcos”; por outro lado, quando a amiga de Holapa pergunta como elas estão se saindo, Holapa se gaba de que elas estão “Por outro lado, quando o amigo de Holapa pergunta como eles estão, Holapa se gaba de que eles vão se casar e depois diz, desanimado: “Mas não consigo encontrá-la e ainda não tive a chance de perguntar o nome dela”. Além disso, o diretor dá muita atenção aos pequenos detalhes e à agitação da bagagem. Os pôsteres de filmes que adornam os interiores e os clássicos antigos que aparecem de tempos em tempos foram cuidadosamente escolhidos, a maioria de meados de 1900. O primeiro encontro deles foi assistir a The Walking Dead, de Jarmusch, um “elemento do diretor” que foi criticado por ter muitos clichês, mas Ansar diz: “Eu nunca ri tanto”, e se vira e nomeia seu cão de rua adotado Chaplin (o cachorro é uma participação especial do cachorro do próprio diretor, Alma). Temperatura emocional e iluminação do cenário Aki Kaurismäki é um mestre na criação de temperaturas emocionais, e isso também se reflete em suas preferências de cenário e iluminação; Folhas caídas tem cores grandes e de baixa saturação, compostas principalmente de tons frios em camadas com toques de calor, e cada quadro é tão harmonioso e bem trabalhado como se fosse uma pintura. Às vezes, o clima muito moderno e difícil de descrever lembra as pinturas de Edward Hopper, nas quais o personagem principal é sempre a luz, em um quadro silencioso, com uma espécie de solidão aberta, mas também revelando um certo clima de espera. A cena mais “brilhante” do filme é o jantar à mesa entre Ansar e Holapa, ambos coincidentemente mudando para cores quentes, iluminando a sala, simbolicamente. Depois que The Other Side of Hope (O outro lado da esperança), que conta a história de refugiados sírios, foi indicado ao Grand Prix no Festival Internacional de Cinema de Berlim e ao European Film Awards em 2017, Aki Kaurismäki disse que esse seria o último filme que dirigiria. No entanto, depois de seis anos, ele entregou Dead Leaves. Em entrevistas, o diretor se referiu a ele como uma sequência de sua “trilogia da classe trabalhadora” (Lone Shadow in Paradise, HMS Ascension e The Match Factory Girl), que ele fez entre 1986 e 1990, e assim chama a atenção para o contexto da recontagem após tantos anos. A expressão do sentimento antiguerra Em menos de cinco minutos do filme Folhas caídas, antes mesmo de Ansar e Holapa se conhecerem, as notícias sobre a guerra russo-ucraniana saíram do rádio e os atingiram nas duas pontas das ondas de rádio. Quando Ansar e Holapa finalmente se sentam à mesma mesa para jantar, Ansar não consegue deixar de se levantar, desligar o rádio e xingar as palavras: “Maldita guerra!” Uma espécie de grito … Ler mais

O estagiário começa a qualquer momento e pode ser brilhante

fevereiro 11, 2024 Por maria

O enredo do filme O estagiário segue Ben, um executivo aposentado de 70 anos, que se candidata a um emprego como estagiário em uma startup de comércio eletrônico de roupas e é colocado como assistente de Jules, a bela fundadora de 30 e poucos anos. Essa concepção de enredo é altamente eficaz em termos de conflito dramático. As conclusões desse filme O estagiário incluem pelo menos três aspectos do local de trabalho, das emoções e da vida. Assista a uma grande variedade de filmes no YouCine! O YouCine tem uma grande variedade de filmes, séries de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. O estagiário sobre o local de trabalho Ben é um exemplo de sucesso no local de trabalho. Embora o ponto de vista possa ser um tanto utilitário, o local de trabalho é um lugar onde você precisa criar valor constantemente. Afinal, o trabalho tem a ver com a criação de valor. Se eu tivesse que descrever o desempenho de Ben no local de trabalho em uma palavra, ela seria alta inteligência emocional. Como a alta inteligência emocional se manifesta, os pontos a seguir podem ser usados como exemplos e apoio. Entendendo as preferências dos líderes Ben perguntou a seu assistente quais eram as preferências de seu chefe antes de sua primeira reunião com Jules. Ele obteve duas respostas: a primeira foi falar rápido e a segunda foi aprender a piscar os olhos. Ben concluiu sua primeira reunião com seu chefe em dois minutos e piscou no momento crucial. Não saia do trabalho mais cedo do que seu chefe O proprietário de uma startup é aquele que trabalha mais duro, e não ser proprietário de uma startup também não é fácil. Tornar-se proprietário ou chefe de uma empresa dá a você uma ideia do que significa ter uma mente cansada e um corpo relaxado, o que significa que parece fácil e que você não está fazendo nada, mas, na verdade, você está tão estressado que não consegue recuperar o fôlego. Quando o chefe está no meio de um dia atarefado, ou tarde da noite depois de um dia atarefado, pronto para sair do trabalho, olha em volta e descobre que todos os seus subordinados saíram mais cedo do trabalho, como se sentiria? Portanto, não saia do trabalho mais cedo do que seu chefe. Ajude seus colegas, ajude as pessoas O local de trabalho de O estagiário é a existência do boca a boca, como o boca a boca de uma pessoa, depende do fato de ela gostar ou não de ajudar os colegas, de estar ou não disposta a ajudar os outros. Em O estagiário, Ben se oferece para ajudar um colega quando vê que é difícil para ele fazer uma entrega com um carrinho. Quando um colega se depara com um problema que não entende, ele oferece conselhos. Quando um colega está em sofrimento emocional, ele se oferece para dar seu conselho como uma pessoa que já passou por isso. Quando um colega não tem um lugar adequado para morar, ele o convida para morar com ele mesmo, o que é um tipo de aceitação. Quando a ex-assistente do chefe se sentiu desvalorizada depois de ter substituído algumas de suas funções, ela tomou a iniciativa de mencionar a assistente na frente do chefe. Isso é um pouco de cavalheirismo de guerreiro da estrada. Depois que a chefe enviou por engano uma mensagem de texto para o marido reclamando da mãe dela para a mãe dela, Ben sugeriu e implementou a ideia de organizar alguns colegas para invadir a casa da mãe da chefe como “ladrões”, encontrar um computador para excluir a mensagem de texto e quase foi preso pela polícia, que chegou depois de chamar a polícia, o que é ainda mais uma ajuda. Um senso claro de limites Isso é muito importante, mas também o mais difícil. Saber quando avançar e recuar em vez de apenas avançar. Como assistente do chefe, mantenha sempre um senso de consciência dos limites. Quando se deparar com o ex-motorista do seu chefe que está bebendo em um minuto e prestes a dirigir no outro, lembre-o e admoeste-o de maneira muito decente. Isso é um senso de limites. Apenas em termos de senso de limites no local de trabalho, Ben é um modelo para todos nós na série e um exemplo a ser seguido pela maioria de nós na realidade. Não há como alguém assim não ser bem-sucedido no local de trabalho, e esse certamente foi o segredo de seu sucesso nos últimos quarenta anos de sua experiência profissional. Só por isso, o verdadeiro estagiário do programa definitivamente não é ele mesmo, até mesmo seu chefe é uma espécie de estagiário, sendo chefe pela primeira vez. Sobre emoções O estagiárioBen é viúvo na velhice. Tem uma vida emocional e familiar satisfatória até a morte de sua amante. Como um homem de 70 anos, nesse aspecto, deve-se dizer que foi uma vida completamente sem arrependimentos. Mas a vida sempre precisa seguir em frente e olhar para o futuro. Depois de decidir me candidatar a essa empresa, conheci a massagista da empresa por acaso. Mais uma vez, ele encontrou coragem para começar uma nova vida emocional com essa massagista. Jules, como fundadora da empresa, é claramente uma mulher de carreira. Enquanto dedica quase todo o seu coração e alma à empresa, ela também deixa de cuidar de sua família. Para ajudá-la a iniciar seu próprio negócio, seu marido desistiu de seu emprego originalmente promissor para cuidar dos filhos em tempo integral. Depois, o marido teve um caso e acabou optando por voltar. Jules, por outro lado, por causa da traição do marido, chegou ao ponto de contratar um CEO para substituir a si mesma, voltando-se para a família e salvando as esperanças extravagantes de seu casamento. ben apoiou firmemente Jules para que ela continuasse firme em seu coração e em sua carreira, e que desistir de sua carreira não significava necessariamente que ela poderia salvar seu casamento. … Ler mais

“Assassin’s Club”: um confronto entre os principais assassinos cheio de emoções e intrigas

fevereiro 8, 2024 Por maria

O filme “Assassin’s Club” é um filme cheio de emoção, ação e elementos de conspiração. A história se passa em um mundo onde se reúnem agentes internacionais e assassinos de elite. O protagonista Morgan Gaines (interpretado por Henry Golding) é um líder entre os assassinos de elite. Quando Morgan é contratado para matar seis pessoas ao redor do mundo, ele logo descobre que todos os seus alvos são assassinos que foram contratados sem saber para matar uns aos outros. Baixe o youcine e assista a fonte completa. Sob a orientação do mentor Jonathan Caldway (interpretado por Sam Neill), Morgan deve derrotar outros assassinos para salvar a si mesmo e a sua namorada Sophie (interpretada por Daniela Melchior). Este filme não tem apenas cenas de ação emocionantes, mas também uma imagem complexa que mostra humanidade, confiança e traição. Sinopse “Assassin’s Club” se passa em um mundo onde se reúnem agentes internacionais e assassinos de elite. Num mundo cheio de assassinos, Morgan Gaines (Henry Golding) é o líder entre os assassinos de elite. Quando Morgan é contratado para matar seis pessoas ao redor do mundo, ele logo descobre que todos os seus alvos são assassinos que foram contratados sem saber para matar uns aos outros. Sob a orientação do mentor Jonathan Caldway (interpretado por Sam Neill), Morgan deve derrotar outros assassinos para salvar a si mesmo e a sua namorada Sophie (interpretada por Daniela Melchior). Introdução à história O assassino abriu a caixa da arma e tirou um rifle de precisão. Ele instalou habilmente o silenciador e rapidamente carregou a arma. O homem na mira cruzada era seu alvo. Ele ergueu a arma para encontrar a oportunidade perfeita. Assim que ele puxou o gatilho, uma bala atravessou a janela e o atingiu. Uma de suas balas também errou o alvo, e o guarda-costas imediatamente tirou o alvo da sala. A localização do assassino também foi exposta. Aparentemente ele também foi alvo de um assassino. Imediatamente depois, os guarda-costas correram em direção ao seu prédio. Ele levou um tiro no abdômen, mas não teve tempo para pensar nisso. No momento, ele tinha que encontrar o assassino que o matou primeiro. Ele pegou um pequeno espelho para observar o andar oposto, mas foi interrompido antes que pudesse ver claramente. O assassino atirou nele continuamente. Seu corpo estava trancado. Ficar aqui era equivalente a esperar pela morte. Ele rapidamente correu em direção às escadas para evacuar. . Mas ele logo descobriu que o guarda-costas havia corrido para o primeiro andar. No momento crítico, ele pegou duas bombas de fumaça e as jogou escada abaixo. Usando a cobertura da fumaça, o assassino rapidamente ficou atrás do inimigo e quebrou seu pescoço, e em seguida, disparou contra o resto do povo. O inimigo lançou um assassinato. Um grande número de inimigos veio em sua direção, mas quando viu que não era páreo, ele pulou escada abaixo segurando decisivamente o cadáver do inimigo, usou o cadáver como escudo humano e não ficou ferido, e fugiu sob o feroz fogo inimigo. O nome do assassino é Jack, que é um líder entre os assassinos internacionais. Ele voltou para casa e rapidamente tratou de seus ferimentos. Ele disse a seu mentor Mike que um assassino terceirizado interveio, fazendo com que a missão fosse retirada. No entanto, Mike não ficou surpreso. e disse que um grande negócio estava apenas começando: Encontre Jack. Desta vez, ele quer matar seis pessoas más, cada uma valendo US$ 1 milhão. Depois de concluído, ele poderá ter comida e roupas para o resto da vida. No entanto, Jack queria desistir por causa do fracasso de seu último missão e rejeitou temporariamente a proposta de Mike. Jack e sua namorada estavam andando na caverna da ponte. Ele encontrou um sem-teto que estava agindo de forma suspeita, mas como estava conversando com sua namorada, ele não pensou muito sobre isso. No entanto, enquanto eles passavam, o sem-teto lentamente levantou-se de trás deles, puxou um homem e apontou a pistola com silenciador para a nuca de Jack. Obviamente, o vagabundo, como Jack, é um assassino profissional. O estado de alerta profissional fez com que Jack imediatamente percebesse o perigo, e ele imediatamente se virou e atacou o assassino. Depois de uma rodada de lutas ferozes, o assassino não era páreo para Jack e foi esfaqueado até a morte por Jack com uma adaga. Essa cena assustou sua namorada. Ela não sabia a verdadeira identidade de Jack. Jack tirou uma foto do assassino e rapidamente tirou sua foto. namorada com ele. Depois de sair do local, Jack encontrou Mike com a foto e perguntou quem era o assassino. Mike não escondeu, dizendo que o assassino era um soldado das forças especiais gregas que havia realizado missões no Afeganistão. Na verdade, ele era uma das seis pessoas más. Jack foi enganado por Mike e se envolveu inexplicavelmente. Cada vez que uma tarefa é concluída, um dedo deve ser enviado para a caixa de correio em Paris para confirmação. Agora Jack não pode mais se recusar a participar e começa a entender seriamente as informações da tarefa. Acontece que seis assassinos receberam a tarefa de assassinar uns aos outros, e quem conseguir escapar do cerco no final receberá a recompensa. Jack ficou muito zangado com essa tarefa pervertida. Ele descobriu através da inteligência que essas pessoas eram todas esquisitas. O doente mental Ryder, o mestre envenenador Pablo, o mestre de facas Yuko, o homem gordo na prisão e o homem misterioso que trabalha no departamento de inteligência. Jack rapidamente organizou as armas e equipamentos. Ele não teve tempo de respirar, porque o inimigo estava muito provavelmente a caminho de matá-lo. Ele espalhou o dispositivo de microposicionamento no chão. Assim que um inimigo pisar nele, ele grudará na sola do sapato, sempre expondo sua posição. Ele apagou todas as fotos de sua namorada para evitar que outras pessoas se aproveitassem dele. Kelly chegou à prisão e foi a primeira a encontrar Pang Tuo. Pang Tuo pensou que ela o estava deixando sair … Ler mais

Meu Vizinho Totoro: a obra mais bela e curativa de Miyazaki

fevereiro 6, 2024 Por maria

Para mim, a obra mais inocente e bela de Hayao Miyazaki é “Meu Vizinho Totoro”. Meu Vizinho Totoro foi lançado em 16 de abril de 1988 e, devido a esse filme calmo e comovente, Totoro se tornou um nome conhecido em todo o mundo. Meu Vizinho Totoro é perfeito para toda a família. Hayao Miyazaki disse em uma entrevista: “Em nosso campo, há um tipo de elfo mágico que vive e brinca ao nosso redor, como nossos vizinhos. Mas as pessoas comuns não conseguem vê-los, e diz-se que apenas os corações inocentes das crianças conseguem captar seus rastros. Se alguém ouvir com calma, o som de sua corrida pode ser ouvido levemente no vento.”　 Assista ao filme de animação infantil Meu Vizinho Totoro no YouCine! O YouCine tem uma gama rica e diversificada de conteúdo de todo o mundo, incluindo filmes recém-lançados, séries de TV clássicas, eventos esportivos ao vivo, documentários e muito mais. A inocência e os estranhos encontros de Meu Vizinho Totoro Essa é uma lenda que Miyazaki ouviu em sua cidade natal quando era criança e, quando jovem, costumava esperar seriamente nos caminhos e procurar o bar entre os arbustos. Quando cresceu, dedicou-se à produção de animações, mas sempre se lembrava dos belos momentos que passava no campo e do sonho delicado que tecia para as crianças. Sob a inspiração dessa emoção, “Totoro” foi lançado.　　 Muitos dos trabalhos posteriores de Miyazaki refletem o conflito entre o homem e a natureza, permitindo que o público explore o significado por trás do filme. No mundo dos sonhos que criou, ele usou uma imagem vívida do tema da proteção ambiental para despertar a reflexão do mundo humano sobre a natureza, a nobreza e a inviolabilidade da vida, e para transmitir a ideia de coexistência harmoniosa entre os seres humanos e a natureza. Meu Vizinho Totoro é um filme sobre um pai que se muda para o interior do país com suas duas filhas para cuidar da mãe doente. No início, as duas crianças demonstram um otimismo especial. Quando veem a casa dilapidada e em ruínas, elas riem alegremente e dizem: “É tão ruim que parece uma casa mal-assombrada”. Quando vi isso, ainda fiquei um pouco confuso, o que isso quer dizer? Então, continuei lendo, pouco a pouco, para descobrir a pulsação, para descobrir por que as duas crianças são tão otimistas e alegres. Elas entram em sua nova casa e, quando Xiao Yue e Xiao Mei percebem que a casa tem espíritos da poeira, elas dizem ao pai: há coisas estranhas nesta casa. A resposta do pai é: isso é fantástico, o pai sonha em morar em uma casa mal-assombrada desde que era criança! Hayao Miyazaki é bom em retratar algumas coisas comuns da vida com a perspectiva de uma criança. A poeira também se transforma em “Dust Wizard” sob sua criação imaginativa, pulando para cima e para baixo, de forma fofa e engraçada. Harmonia entre o homem e a natureza Xiao Yue e Xiao Mei ainda estão felizes. Para as crianças, qual é o grande medo do desconhecido, o gênio da poeira? Será que são os fantasmas? Não, tudo o que elas precisam fazer é gritar para se encorajarem. É como quando eu era criança, tinha tanto medo do escuro que, toda vez que passava por algum caminho escuro, imaginava que aquele era na verdade o lar dos duendes e que a magia me protegeria desde que eu não tivesse medo. …. Com essa distração, logo consegui voltar para casa. Como o pai tinha que visitar a mãe doente no hospital com frequência, as duas meninas tiveram que se familiarizar com o novo ambiente que as cercava. O céu era tão azul e o ar era tão bom no campo, não havia a agitação do trânsito e não havia mais muros altos e grossos de concreto. No abraço da natureza, as duas crianças sentiram uma euforia que nunca haviam sentido antes. Então, elas viram as pequenas chinchilas se movendo no pátio, o misterioso carvalho antigo e imponente e a ninhada de chinchilas, grandes e pequenas, no buraco da árvore. Embora sejam gordas como uma pequena montanha, mas não tenham medo das pessoas, chinchilas gordas, ah, você gostaria de fazer um amigo? Duas crianças gentis emprestaram um guarda-chuva à chinchila em uma noite chuvosa, embora seu grito fosse um pouco assustador e seu sorriso um pouco “estranho”. Mas quando ele pega o guarda-chuva e fica um pouco abatido pelo fato de não saber como usá-lo, todos nós entendemos sua bondade. Nós nos sentimos atraídos pelo Meu Vizinho Totoro, mas nossa inveja e desejo não se deveu à falta de um Totoro ao nosso redor; Totoro não é um espírito de fada onipotente com o qual podemos contar e depender. Vi meu pai correr para casa com minhas irmãs para adorar o deus da floresta; vi minha irmãzinha se apoiar na minha sogra e soluçar incontrolavelmente; vi minha irmãzinha se espremer no assento da minha irmã para ouvir a lição juntas; vi toda a aldeia sair à procura da criança perdida; vi um pequeno caranguejo torto na carta que minha mãe havia recebido. Vi até mesmo meu pai sacudindo um leque de alqueire e conversando com minha mãe. Não pude ouvir o conteúdo nem ver seu rosto, mas ainda assim pude sentir a felicidade transbordando. Força interior A dignidade natural da natureza humana no filme Meu Vizinho Totoro é um contraponto ainda maior à obscenidade, ao desamparo e à agitação da vida contemporânea. Todas as coisas que nos deixam tão ansiosos e exaustos, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, todas as coisas pelas quais temos de pagar, não são um problema aqui. A bela família original, a vida feliz, a … Ler mais

A inversão perfeita de Cruella

fevereiro 1, 2024 Por maria

Assista ao filme Cruella no YouCine! O YouCine normalmente oferece qualidade de transmissão de vídeo em HD para garantir que os usuários possam desfrutar de uma experiência de visualização nítida e de alta qualidade. A dupla identidade de Cruella Cruella apareceu na frente do público em um vestido branco, uma poça de espíritos, levantando fósforos para cair, depois que as chamas sob a burca branca deram um toque de vestido vermelho sensual, cabelo preto e branco, ela se tornou o foco de toda a cena. Essa fantasia de cross-dressing também é um pequeno clímax do filme, impressionante ao extremo. Ela é uma figurinista, uma fashionista; na verdade, não faz muito tempo, ela era uma ladra, uma pequena assistente do demônio da moda, e ela é a heroína desse filme, Kuyla. Estella é o primeiro nome de sua mãe para ela, enquanto Kuyla é, na verdade, o apelido de sua mãe para ela, que é, na verdade, seu alter ego; sua mãe é uma pessoa gentil e amável, e ela quer que sua filha seja da mesma forma. Devido ao seu amor pela mãe, ela se manteve reprimida. Estella cresceu aprendendo a costurar com a mãe, e seu talento para o design se manifestou desde cedo. Isso ficou bem evidente nos uniformes escolares diferenciados que ela mesma desenhou. Ela costuma fazer coisas fora da caixa, é uma rebelde e tem até um traço peculiar e maldoso em sua personalidade, o que parece um pouco diferente de sua mãe gentil e amável. Essa também prepara o cenário para uma reversão posterior. O poder da moda e a jornada da vingança: O cabelo de Cruella é metade branco e metade preto, o que parece legal e estiloso no mundo da moda. Ela não tingiu essa cor específica de cabelo, mas nasceu com ela. Desde o nascimento, essa cor de cabelo não trouxe consigo um senso de moda, mas também discriminação e bullying. Na escola, a pequena Kuyla era frequentemente intimidada pelos alunos e seu caráter teimoso certamente a defenderia. Assim, ela deveria ser expulsa da escola por brigas frequentes. Sua mãe gentil e amável a levou para longe daquela cidade para começar uma nova vida. Sua mãe procurou a Baronesa para pedir ajuda e, quando o fez, instruiu Estella a esperar por ela onde estivesse. Estella não consegue resistir à tentação de um vestido e entra sorrateiramente no baile, o que a leva a ser perseguida por um cachorro malhado. Durante a perseguição, ela causa a morte de sua mãe e perde o colar dela. Ela se culpa especificamente pela morte de sua mãe. O fato de o cão malhado ser diretamente responsável pela morte da mãe é o motivo pelo qual ela precisa caçar o cão malhado em 101 Spotted Dogs? Órfã, ela conhece dois jovens amigos que também são órfãos. Com um arrependimento apologético por sua mãe, ela pinta o cabelo de vermelho e planeja manter a discrição. “Cruella não está enterrada aqui. À medida que crescia, o talento de Estella para o design ficava cada vez melhor, e o talento nunca é enterrado. Depois de uma vitrine bêbada, o excelente talento de Estella para o design foi descoberto pela Baronesa, uma figura importante no mundo da moda, talvez guiada por relações de sangue. Os sentimentos de Estrella em relação à Baronesa são sutis. Por um lado, ela admira o talento da Baronesa, mas, por outro, as exigências cáusticas da Baronesa a irritam. O ponto de virada no relacionamento das duas acontece quando Estella descobre que a Baronesa está carregando o colar de sua falecida mãe. O desprezo e os insultos da Baronesa em relação à sua mãe inspiram Kuyla. Ela descobre que a Baronesa é a responsável pela morte de sua mãe, então planeja roubar o colar para vingar a morte da mãe. Os relacionamentos mudam e a verdade é revelada Cruella acorda e lava a tintura de seu cabelo, recuperando seu cabelo meio branco e geralmente escuro. Ela transforma seu sotaque, esconde sua identidade e rouba a cena da Baronesa em cada desfile de moda, fazendo uma aparição espetacular atrás da outra. Um deslumbrante show de drags de vestido vermelho, uma aparição glamourosa em um caminhão de lixo com um grande vestido maxi, e assim por diante. Toda vez que Kuyra aparecia, a mídia ficava boquiaberta e todos ficavam fascinados com seu talento. O fato de ser tão deslumbrante enfurece a Baronesa, que é autoritária e egoísta e planeja matá-la. Cruella Nesse processo de vingança, o relacionamento entre Kuyra e suas duas amigas mais jovens também sofre uma mudança sutil. Originalmente, as três dependiam uma da outra para viver e, sempre que trabalhavam juntas, ficavam muito felizes. Os papéis do trio simpático parecem começar a mudar durante a vingança de Kuila. Kuila e os dois ajudantes parecem se tornar de classe alta e baixa. Os dois ajudantes não entendem nada sobre a vingança maluca de Kuila, e ela fica irritada. Mais tarde, porém, após o resgate, Kuila descobriu que seus companheiros são seus melhores amigos e aqueles com quem ela precisa se preocupar, então ela voltou para resgatar seus companheiros, e os três mais uma vez se uniram para lidar com a Baronesa. Figurino: Contação de histórias Cruella tem outra grande reviravolta em um confronto tardio. A Baronesa é a verdadeira mãe de Cruella. A configuração parece muito dogmática, mas quando você pensa sobre isso, faz sentido. Ambas têm um talento muito forte para o design e personalidades muito semelhantes, exceto pelo fato de que a Baronesa é insanamente narcisista, ela só ama a si mesma e tem sido infeliz mesmo depois de engravidar, e tudo o que ela quer é herdar a propriedade, a ponto de não abrir mão de sua própria filha biológica. Kuyla, por outro lado, cresceu com uma mãe adotiva gentil e amável e não tinha uma personalidade tão extrema. Sua mãe adotiva a criou bem. Com insetos rastejando no fio de ouro e flores desabrochando no caminhão de lixo, os roteiristas têm um … Ler mais

Vidas passadas: o destino do amor através do tempo e do espaço

janeiro 30, 2024 Por maria

Fui cativado pelo talento de Celine Sung na direção do filme romântico Vidas passadas. Estrelado por Greta Lee e Tae Yoo, esse filme é uma história de amor comovente sobre um destino que atravessa anos de tempo e espaço e acaba se encontrando novamente. Assista a Vidas passadas no YouCine! O YouCine é o seu passaporte para o mundo do cinema, com uma gama diversificada de conteúdo para atender a todos os gostos e interesses. Uma história comovente de destino através do tempo e do espaço O filme Vidas passadas é baseado no tema “Karma”, destacando o fato de que neste vasto mundo, não importa se você passa ou se conhece, há um vínculo profundo que existe como se eles estivessem destinados a ficar juntos em uma vida anterior. Os protagonistas do filme, Nora e Hae-sung, se apaixonaram na infância, mas seu relacionamento chegou a um fim abrupto quando Nora emigrou com sua família. O enredo é repleto de infantilidade e romance, pois a heroína de 12 anos, Na-young, revela suas intenções ao herói, Hae-sung, antes de emigrar para o Canadá. O reencontro da heroína de vinte e poucos anos depois que ela acidentalmente descobre a mensagem do herói na página promocional do filme na Internet é mais como um destino e um milagre. Todos esses episódios demonstram o profundo vínculo e o destino entre os dois, o que é comovente. Além do enredo, também ficamos impressionados com a caracterização e as atuações dos atores no filme. As habilidades de atuação de Greta Lee e Tae Yoo atingiram profundamente o coração do público, pois eles retrataram com sucesso os personagens de Nora e Hae Sung, permitindo que sentíssemos suas emoções e corações. No filme, vemos o crescimento e a transformação dos dois personagens principais, bem como sua perseverança e persistência. Quer se trate de doces lembranças ou das tristezas da vida, os dois atores expressam suas emoções ao máximo. Em particular, alguns episódios do filme nos fazem sentir a doçura do amor e o azedume da vida, especialmente quando Nora e Hai Sheng se reencontram on-line, e eles deixam de ser cruéis no início para conversar sobre tudo mais tarde. Vidas passadas: Belas locações e imagens O filme Vidas passadas é notável por suas belas locações e imagens, da Coreia ao Canadá e a Nova York, cada uma delas com um sabor e uma beleza regionais diferentes. Essas belas cenas não apenas nos permitem apreciar as características de diferentes países, mas também permitem que o público mergulhe nas mudanças emocionais e na jornada dos personagens do filme. Os gráficos do filme Vidas passadas são uma obra de arte e cada tomada é cheia de arte. O uso inteligente da luz, da cor e da composição pelo diretor faz com que cada cena seja lindamente filmada, permitindo que o público desfrute de um banquete visual enquanto assiste ao filme. A trilha sonora acrescenta profundidade emocional Vidas passadas não é apenas um deleite visual, a trilha sonora do filme também é muito comovente. A trilha sonora incorpora uma variedade de elementos musicais, que não apenas expressam as emoções dos personagens do filme, mas também nos permitem sentir a profunda ressonância interior que a trilha sonora traz. Essas trilhas sonoras não apenas tornam o filme mais tocante, mas também nos dão uma apreciação mais profunda da vida. No final do filme, vemos uma cena em que Nora e Hae Sung se encontram em Nova York. Seus caminhos de vida se desviaram, mas o poder do amor os une novamente. Eles passeiam pelas ruas de Nova York, pegam a balsa e o metrô juntos e vão a parques de diversões juntos. Do dia ao pôr do sol, da ponte do Brooklyn à Estátua da Liberdade e ao bar antes de finalmente se separarem, essas cenas nos dão um gostinho da beleza do amor e da doçura da vida. No geral, Vidas passadas é um excelente filme romântico que nos faz sentir o poder do amor e o azedume da vida. Esse filme mostra a magia do destino e o vínculo entre as pessoas, e nos faz pensar mais profundamente sobre a vida. Ao mesmo tempo, esse filme nos faz sentir a beleza da vida e a beleza do amor. Vidas passadas nos faz entender que, não importa como a vida mude, a beleza do amor sempre estará lá.

Com The Holdovers, a medalha de ouro de Nolan está em jogo

janeiro 28, 2024 Por maria

The Holdovers, o mais recente e caloroso filme do diretor e roteirista Alexander Payne, sete vezes indicado e duas vezes vencedor do Oscar, arrasou na temporada de premiações com uma alta classificação de 98% na mídia, com elogios especiais da imprensa para as atuações, o roteiro e a trilha sonora. Nos postos avançados do Oscar, o Screen Actors Guild Awards e o Directors Guild Awards acabaram de divulgar suas listas de indicações, e esse filme e Oppenheimer estão na lista de pré-selecionados para o Oscar de Melhor Filme e Melhor Ator, o que os torna os mais fortes rivais de Nolan para levar o pequeno ouro para casa. Assista aos filmes indicados ao Oscar de 2024 no YouCine! O YouCine reúne uma grande variedade de filmes, incluindo clássicos, sucessos de bilheteria recém-lançados, documentários, filmes independentes, filmes em língua estrangeira e muito mais. The Holdovers: Uma aventura calorosa de férias Alexander Payne ganhou dois Oscars de Melhor Roteiro por Sideways (2004) e Os Descendentes (2011), e sempre se especializou e adorou filmar personagens solitários e oprimidos, mostrando o lado caloroso, otimista e gentil da natureza humana por meio das interações entre algumas pessoas comuns na vida. The Holdovers” não é exceção: os três “solteiros” que estão presos na escola se conhecem e se apoiam mutuamente durante as férias, quebrando barreiras raciais e de classe, confortando e aquecendo uns aos outros e, por fim, abrindo seus corações para se tornarem versões melhores de si mesmos. The Holdovers, que se passa na década de 1970, tem um forte senso de época em suas imagens, cenários e trilha sonora, e suas falas bem-humoradas satirizam de forma pungente uma série de fenômenos sociais. Os críticos concordam unanimemente que The Holdovers é o melhor trabalho de Payne e que se espera que ele concorra novamente às categorias de Melhor Roteiro e Melhor Diretor. A história se passa em uma escola residencial nos anos 70 nos Estados Unidos. O professor, Paul (Paul Giamatti), é um solitário sarcástico e de personalidade simples que geralmente não é muito popular. Durante as férias de Natal, Paul não tem família nem para onde ir, então fica na escola para supervisionar os alunos que não podem voltar para casa. Um garoto de 15 anos chamado Angus é deixado sozinho na escola porque sua mãe foi viajar com seu padrasto. Angus vem de um ambiente rico e rebelde, e seu professor, Paul, acha que ele é um garoto rico e tem um forte preconceito contra ele. Também ficou para trás com Paul e Angus Mary, a cozinheira-chefe da faculdade, uma afro-americana cujo filho foi morto na Guerra do Vietnã, deixando-a sozinha e solitária no Natal. Essas três pessoas de personalidades e classes diferentes, que originalmente não gostavam umas das outras, são forçadas a formar uma estranha família improvisada nessa época de festas para dizerem umas às outras como se sentem. Inesperadamente, durante essa quinzena de neve, eles se abrem uns com os outros e compartilham suas mágoas e segredos, mas, em vez disso, criam confiança e formam um profundo vínculo familiar. Uma conexão sincera entre classe e raça The Holdovers apresenta três pessoas solitárias que são forçadas a ficar na escola durante as férias, mas, em vez disso, abrem seus corações uns para os outros. Três pessoas de identidades e status diferentes têm pontos de virada muito diferentes em suas vidas, mas o que acontece é que elas afetam umas às outras de forma calorosa e genuína. The Holdovers trata dessas maravilhosas reviravoltas em nossas vidas, de como até mesmo passar um tempo com alguém menos próximo pode nos levar a uma nova direção que nunca consideramos antes, e de como essa nova perspectiva e o desejo de mudar não deixam muito tempo para se ajustar, mas acontecem rapidamente e deixam você com grandes pontos de interrogação sobre o futuro, seja observando outra pessoa respondê-las, seja Ou endurecer seu coração e respondê-las você mesmo. A esperança e a celebração da vida No que diz respeito ao significado da vida, sempre haverá alguns clichês inegáveis na história, mas o diretor Payne e sua equipe encontraram uma maneira de dar vida a essa lição de vida, recusando-se a construir o drama do filme com base em reviravoltas previsíveis e, em vez disso, submergindo sutilmente essa aleatoriedade em pistas sobre os personagens. Por exemplo, por que o Hannum mais velho continua solteiro, por que o inteligente Angus muda de escola com tanta frequência e por que a calorosa Mary se fecha em si mesma. Acima de tudo, The Holdovers é um filme caloroso sobre pessoas que estão ao nosso redor, mas que são menos familiares, e sua maior conquista não é a facilidade com que se vê um reflexo de seu próprio passado em Hannum, Mary ou Angus, mas sim o fato de que ele nos dá esperança de que podemos viver com orgulho, apesar da dureza do mundo em relação a nós.

Anatomia de uma queda: uma análise profunda da natureza humana

janeiro 27, 2024 Por maria

Assista ao filme Anatomia de uma queda no YouCine. O YouCine tem uma enorme coleção de filmes, séries de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. Anatomia de uma queda: o colapso da estrutura de poder familiar O título do filme, Anatomia de uma queda, não se refere apenas à queda do herói do filme, Samuel, no sentido físico, mas também contém a queda de um desequilíbrio masculino na relação de poder familiar, uma queda que expõe o absurdo do julgamento das mulheres. A heroína de Anatomia de uma queda, Sandra, e seu marido, Samuel, são ambos escritores, e seu marido, Samuel, sofre com a perda de sua carreira e a perda de sua masculinidade na família em comparação com sua esposa, Sandra, que é bem-sucedida em seu próprio trabalho. Essa “força feminina e fraqueza masculina” no nível da carreira pode se transformar em um desequilíbrio no relacionamento entre os dois gêneros, pois parece que o homem mais fraco é afetado pelo senso de honra e humilhação trazido pela mulher mais forte, o que pode levar a um enfraquecimento do relacionamento emocional. De fato, no filme, os leitores de Sandra vão até a casa dela para entrevistá-la. A cena parece ser simples, as duas conversam, e Sandra mostra uma imagem feminina bem-humorada e confiante, o que atrai o entrevistador. Os contrastes são revelados: a luta interna dos personagens masculinos Anatomia de uma queda pode ser encerrada no meio do processo de entrevista quando o marido sobe as escadas com uma música estridente, declarando sua presença com tanta força que a entrevista tem de ser encerrada. É interessante notar que a música tocada por Samuel é uma canção de hip-hop com tons misóginos, e as intenções do marido são evidentes. Ele não se sente à vontade com o sucesso da carreira de sua esposa. Como homens, criados para fazer carreira, somos condicionados a ver e aceitar que o homem ainda precisa ser mais forte do que a mulher quando se trata da estrutura de poder da família, um requisito que muitas vezes não é verdadeiro quando se trata do tropo; em vez disso, a força assertiva da mulher tende a desencadear mais desalinhamento e desequilíbrio de poder na família. Esse conjunto de teorias estereotipadas sobre homens e mulheres é o principal responsável por uma série de problemas familiares e julgamentos sociais. O avanço da sociedade cibernética, entretanto, é frequentemente usado em um relacionamento íntimo para identificar a escória da terra e criar um amante ciberterrorista. Quando um relacionamento está desequilibrado, sempre procuramos subconscientemente o “vilão” do relacionamento e, a partir daí, chegamos a uma conclusão convincente, mas será que existe realmente um conjunto de teorias para esclarecer os mocinhos e os bandidos em um relacionamento íntimo? A morte acidental de Samuel desencadeia um julgamento de sua esposa. Ao alterar o equilíbrio de poder entre homens e mulheres, o filme estabelece a perspectiva da força das mulheres e da fraqueza dos homens e, por meio do julgamento de uma escritora confiante, forte e espiritualmente independente, mostra de forma nua e crua o tipo de julgamento que essa mulher encontrará ao enfrentar a morte acidental do marido. Na cena do tribunal, assistimos a um julgamento extremamente complexo e multifacetado. Sandra vai a julgamento como suspeita, mas também como esposa e mãe. O advogado do autor é muito agressivo, criticando e expondo constantemente a moralidade de Sandra, seus romances publicados e até mesmo sua vida privada, a fim de defender seu próprio conjunto de “narrativas”. A articulação e a eloquência de Sandra no tribunal são, por sua vez, a fraqueza dos advogados da autora, que a acusam de bissexualidade e tentam condená-la por um crime por meio de sua vida privada. E um ponto interessante é que, quando Sandra está pronta para tentar articular uma defesa mais profunda, ela só consegue mudar de seu francês não fluente para o inglês, o que faz com que as principais testemunhas e advogados na cena pareçam perplexos, e isso é apresentado de tal forma que o diretor expressa a falha de comunicação entre as pessoas de maneira sutil! Desafios e reflexões sobre personagens femininas No filme Anatomia de uma queda, as qualidades de Sandra não são as de uma mulher agradável, cuja calma se torna uma fraqueza e que é criticada por ter sangue frio, por não se importar com a família e por não assumir os deveres de uma mulher. Assim, a “virtude pessoal” se torna a chave para julgá-la! Hoje em dia, nos filmes e dramas de TV chineses, podemos ver que algumas mulheres são capazes de mostrar seu poder no local de trabalho, mas também de enfrentar o amor de suas vidas, elas são leves em todos os tipos de cenários, parece que, seja no trabalho ou na vida, eles podem ser resolvidos de forma inteligente e facilitar as coisas. Existe uma exigência irracional em relação às mulheres? Talvez poucas pessoas queiram ver uma mulher ter sucesso e, se quiserem, o ponto de ataque que a julga é a moralidade privada. É nesse ponto que o diretor nos permite ver um julgamento negativo sobre as mulheres bem-sucedidas. Embora o marido, Samuel, morra logo no início do filme, descobrimos que ele realmente assombra esse julgamento como uma nuvem de fantasmas durante todo o filme. Ele é assombrado pela culpa de sua carreira malsucedida e pela cegueira acidental de seu filho, e ainda mais pelo choque do sucesso de sua esposa. No filme, o diretor mostra a raiva de Samuel com uma boa cena de luta. Ele insiste em voltar para sua cidade natal e reformar a casa em condições financeiras ruins, pelas quais ele é pessoalmente responsável. Ele confunde sua frustração com os problemas da esposa e tenta fazer com que ela “admita” que a culpa é dela, mas as refutações articuladas de Sandra mostram a vulnerabilidade de Samuel mais uma vez como uma forma de evitar as questões reais que precisam ser abordadas. A cena da luta, que … Ler mais