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Filme narrativo histórico “Napoleão” A ascensão e queda dos reis

Napoleão

Onde posso assistir Napoleão? Filme narrativo: Napoleão Bonaparte foi um famoso rei e gênio militar da história francesa. Seus altos e baixos em sua vida são contadores de histórias por si só e naturalmente se tornaram um excelente material para obras de cinema e televisão. O filme “Napoleão” captura sua experiência. e deixar o público vivenciar efetivamente sua vida lendária na tela grande. Napoleão Depois que a Revolução Francesa derrubou a dinastia Bourbon no final do século XVIII, a França caiu em problemas internos e externos de longa duração. Napoleão, um oficial aristocrático da Córsega, ganhou destaque com suas ilustres façanhas militares e tornou-se o primeiro cônsul da França e o rei da França. E conquistou vitórias consecutivas em campanhas estrangeiras. No entanto, a deusa da vitória nem sempre favoreceu Napoleão. Após sua derrota na Rússia em 1812, sua vida começou a declinar. Ele passou por reviravoltas, como abdicar do trono e ser exilado em uma pequena ilha, retornando ao país para restauração. e sendo derrotado novamente, e finalmente terminou o resto de sua vida no exílio. Assista “Napoleão” no YouCine! O You Cine possui uma grande e diversificada biblioteca de conteúdo que abrange diversos tipos de filmes, séries de TV, documentários e programas infantis. Baixe o YouCine apk para encontrar programas que atendam ao seu gosto. Algumas experiências de Napoleão não foram incluídas na história Embora a duração do filme de Napoleão seja de 157 minutos, para apresentar plenamente a vida de Napoleão, a base inata ainda não é comparável à do álbum. Para os espectadores familiarizados com a história europeia, não é difícil descobrir que algumas partes não são apresentadas na história, como liderar o exército na travessia dos Alpes, derrotar o exército prussiano na Batalha de Jena e ocupar a Espanha. No entanto, embora algumas das suas experiências tenham sido omitidas, o guião ainda descreve os aspectos básicos da ascensão do herói à proeminência através de façanhas militares, a sua ascensão à proeminência na política francesa, tornando-se um herói europeu geracional, e o seu declínio acentuado no final de a vida dele. Em termos da configuração geral do enredo, ainda pode-se dizer que tem um contexto claro e uma estrutura de história razoável, e pode mostrar um bom nível de captura da essência. Além disso, “Napoleão” não mostra nenhuma das experiências do protagonista masculino na infância e antes de ingressar no exército, deixando lacunas em sua trajetória familiar e histórico de crescimento. No entanto, em termos da configuração geral do enredo, ainda pode demonstrar eficazmente as habilidades de Napoleão como um notável líder geral e político, de modo que o fundo em branco não afete a compreensão do personagem pelo público. A atmosfera da época e as capacidades militares Uma boa história muitas vezes precisa de uma base razoável.Este filme pode mostrar padrões razoáveis ​​tanto nas capacidades de combate de Napoleão quanto na formação da atmosfera da época. No que diz respeito ao primeiro, a liderança de Napoleão no exército francês para derrotar o exército britânico em Toulon foi a chave central. Em termos de modelagem do enredo. Também pode ser apreciado através de muitos aspectos. O drama no processo pode mostrar a capacidade do herói de interpretar a situação; o processo de combate real pode mostrar que Napoleão é bom no uso de artilharia, permanece calmo diante de acidentes e tem a habilidade para lidar com inimigos próximos.Combate corpo a corpo e outros aspectos. Através de uma caracterização detalhada, é mostrada a aparência de um excelente general. O caso de amor entre Napoleão e Josefina foi cheio de reviravoltas, incluindo beleza e romance, bem como erros graves. A experiência cheia de reviravoltas faz com que a relação entre os personagens fuja da aparência de um casal de conto de fadas, mas pode efetivamente destacar os vários aspectos da vida, de modo que a relação que se molda quase ao longo de todo o filme também seja repleta de dramaticidade. tensão. Como Napoleão chegou ao topo? A vida de Napoleão incluiu duas fases principais: pico e declínio. Quanto ao primeiro, inclui dois aspectos: ascensão política e conquistas militares. No plano político, o filme mostra o processo desde a condição de primeiro cônsul até a coroação de rei. Embora essa experiência não pertença à carreira militar, ainda contém conteúdos bastante conflitantes. O “Golpe de Brumário” é um destaque importante: seja tratando-se de quem está no poder ou do processo de tomada do poder, há muitas tramas com efeitos dramáticos. Embora a experiência de ascensão ao trono não tenha exagerado deliberadamente o clima de expectativa pública, o famoso feito de “arrancar a coroa das mãos do Papa” foi suficiente para garantir que o processo não careceria de características. Quanto às conquistas militares, este filme mostra esse aspecto através da “Batalha de Austerlitz” em 1805. A batalha ocorreu em meio a um inverno nevado, e as condições causadas pelo clima foram suficientes para tornar a situação do campo de batalha mais mutável, tornando os fatores climáticos e geográficos os destaques do cenário. O fracasso da expedição à Rússia foi o início do declínio da carreira do protagonista masculino.Este evento também pode representar um ponto de viragem importante no filme e fornecer um retrato racional da razão pela qual o génio militar falhou. A história real também permite que o filme fique sobre os ombros de gigantes. Ao restaurar continuamente a experiência, pode garantir que a visualização e os efeitos dramáticos atinjam o nível necessário, para que as bênçãos artísticas da história e das obras de cinema e televisão possam complementar cada uma. outro. Batalha épica da Batalha de Waterloo A famosa “Batalha de Waterloo” é naturalmente o clímax final do filme, e a criação da cena em “Napoleão” também é bastante épica. A visão panorâmica da cena pode mostrar com eficácia o majestoso confronto entre as tropas francesas e britânicas, totalizando cerca de 200.000 soldados. O duque de Wellington, comandante-chefe do exército britânico, também tinha a aparência de um general famoso, tornando seu confronto com Napoleão tão poderoso quanto … Ler mais

Astro do futebol: Rodrygo Silva de Góes está em ótima forma

Rodrygo

Qual estrela do futebol é popular no Brasil? YouCine é uma plataforma de streaming atraente projetada para atender públicos diversos. O astro do futebol recomendado hoje é Rodrygo. You Cinema oferece diversidade, comodidade e experiência personalizada de assistir filmes. No dia 3, a 15ª rodada da La Liga terminou com dois jogos: o Real Madrid derrotou o penúltimo Granada por 2 a 0 em casa, e o Girona derrotou o Valencia por 2 a 1 em casa. Real Madrid e Girona “azarão” somam 38 pontos.O Real Madrid lidera a classificação com vantagem no saldo de gols, o Atlético de Madrid, que tem dois jogos a menos, ocupa o terceiro lugar com 31 pontos, e o atual campeão Barcelona, ​​que tem um jogo a menos, ocupa o quarto lugar com 31 pontos. Neste fim de semana, o Real Madrid inaugurou a 15ª rodada da La Liga e enfrentou o Granada em casa, este último sem vencer há 11 rodadas consecutivas e caindo para o penúltimo penúltimo lugar. As duas equipes se enfrentaram nas últimas 14 vezes e o Real Madrid manteve uma vitória completa. A última vez que perdeu para o adversário em casa foi há 50 anos. Esta é também a chave para o otimismo dos torcedores em relação a eles. Bellingham foi alvo de vários alvos do árbitro nesta campanha, mas Dias marcou primeiro e Rodrigo selou a vitória. O Real Madrid ainda derrotou o adversário por 2 a 0 e recuperou a liderança da La Liga. Rodrygo teve um grande avanço, contribuindo com 4 gols e 1 assistência em 3 jogos. Alguns torcedores ridicularizaram Rodrygo, agradecendo ao rei da bola pela “ativação”. Assista aos gols do Real Madrid no seu filme Benzema, vencedor da Bola de Ouro de 2022, deixará o time neste verão. Muitas pessoas estão preocupadas que o histórico do Real Madrid seja afetado. Novo auxílio Bellingham substituirá Benzema e se tornará o novo líder da linha ofensiva do Real Madrid. Até o momento nesta temporada, Bellingham marcou um total de 15 gols e 4 assistências na La Liga e na Liga dos Campeões. Na partida da La Liga em 6 de novembro, o Real Madrid foi forçado a empatar em 0 a 0 com o rival da cidade, Rayo Vallecano, e Bellingham se machucou nesse jogo. Embora Bellingham, de 20 anos, tenha retornado em breve, seu estado entrou em um período de adaptação e seu índice de gols caiu nos últimos jogos.A pessoa que completou o estado no Real Madrid é o atacante brasileiro Rodrigo, de 22 anos. Depois de um empate chato com o Rayo Vallecano, o Real Madrid conquistou cinco vitórias consecutivas na La Liga e na Liga dos Campeões. Rodrygo estava em grande forma, contribuindo com 7 gols e 4 assistências. Nos outros 15 jogos da La Liga e da Liga dos Campeões disputados pelo Real Madrid nesta temporada, Rodrigo marcou apenas dois gols e uma assistência. Rodrigo e Bellingham têm um entendimento tácito: na última rodada da La Liga, Rodrygo deu assistência para o gol de Bellingham. Quando o jogo avançava para os 57 minutos, o remate de Bellingham foi defendido e Rodrygo chegou a tempo de rematar para a rede, selando a vitória do Real Madrid. Rodrygo marca um gol Após a lesão do ex-número 10 do Brasil, Neymar, Rodrygo passou a vestir a camisa 10 da Seleção Brasileira, sendo considerado o pior número 10 da Seleção Brasileira. O Brasil perdeu pela primeira vez em casa nas eliminatórias para a Copa do Mundo e sofreu três derrotas consecutivas pela primeira vez nas eliminatórias para a Copa do Mundo. Tudo isso enquanto Rodrygo vestia a camisa 10 do Brasil. Na derrota em casa do Brasil por 0 a 1 para a Argentina nas eliminatórias para a Copa do Mundo, Rodrygo não fez quase nada, exceto brigar com Messi. Depois de ser “consagrado” pelo rei da bola, Rodrygo se transformou no “Lautaro” do Brasil. Depois de um período lento na seleção, ele voltou ao clube para ser corajoso. Nos últimos cinco jogos, sua eficiência na ponta ofensiva é incrível . O técnico do Real Madrid, Ancelotti, elogiou Rodrygo após o jogo: “Ele voltou à sua melhor forma recentemente e marcou muitos gols. tenha mais espaço lá.” Baixe o Youcine apk. As táticas do Real Madrid Quando Ancelotti treinou o AC Milan antes, ele fez uma operação clássica de enviar para campo quatro jogadores do número 10, Rui Costa, Pirlo, Seedorf e Rivaldo, ao mesmo tempo. Agora que o Real Madrid carece de um centro genuíno, Anshuai aproveitou a sua agilidade tática. Desenvolveu o potencial ofensivo do número 10 da Inglaterra, Bellingham, do número 10 do Brasil, Rodrygo, e do número 10 do AC Milan, Dias, na última temporada. O número 10 do Real Madrid é Modric, que deu assistência ao segundo gol de Rodrygo na última rodada da La Liga.

O final do Loki temporada 2, um pouco frito na verdade!

Loki temporada 2

O final do Loki temporada 2 encerra com sucesso o arco de personagens mais poético e envolvente do MCU — mas será que o maravilhoso final do deus da história, poderá contrabalhar a confusão dos cinco primeiros episódios? O Loki temporada 2 foi uma temporada de destaque? Pode ser ambos? Baixe o YouCine para assistir a Loki temporada 2. YouCine: entretenimento ilimitado na ponta dos dedos! Grandes filmes, séries de TV populares, eventos esportivos emocionantes e programas infantis estão todos disponíveis. Diferenças criativas entre o Loki temporada 2 e a primeira temporada Em termos gerais, presumo que não. As diferenças criativas entre a primeira e a segunda temporada são muito óbvia para se pretender que a série é uma trama de histórias ricas e delicadas e personagens tecidas do início ao fim. Em duas temporadas com um total de 12 episódios, Loki temporada 2 passou por uma mudança de estilo de direção, passando de colorido e bizarro com kate herron para uma atmosfera mais sombria com justin benson e alan moorhead, a dupla de diretores de synchro. Loki é um personagem fictício da série de televisão americana Loki. Esta temporada foi a primeira temporada da série a ser exibida no reino unido. Personagens como morbius (owen wilson) têm mais tempo para sair do cinema, e a química entre morbius e loki é o destaque da série, mas sua característica mais decisiva permanece seu desejo de jet ski e torta de limão. Ele é um pai em sua vida, mas seu final feliz e feliz parece se tornar uma esperança etérea, especialmente com a possibilidade muito baixa da terceira temporada. (alguém pode dizer que vai dizer isso quando você vê-lo em deadpool 3? Mas isso é outra história; não é assim que as histórias devem ser contadas.) Sub-enredo e desenvolvimento de personagens em X-5 Este subenredo do X-5 tem um grande potencial. Ele mostra bem que os retentores sufocaram a humanidade da TVA, transformando-os em fantoches para o corte. Ele reforçou a ideia de que os estados unidos e a união soviética tinham um papel importante na guerra fria. É difícil não imaginar o que o episódio poderia ter feito se, em vez de servir um personagem morto a meio caminho (por muito criativo que seja), moebius, B-15, cassie ou qualquer um que esteja ao lado de loki no final da série. Embora tenha sido a decisão certa limitar o tamanho da história à TVA, permitindo ao público desfrutar plenamente da estética de ficção científica vívida e retro, o enredo que retrata os personagens no Loki temporada 2 é tão superficial e desnecessário quanto na primeira temporada. No penúltimo episódio da série, a série foi filmada em nova york. Segunda chance na vida para loki O último episódio do Loki temporada 2 foi maravilhoso porque finalmente atingiu o potencial da premissa da história. Loki tem uma segunda chance de vida. O que o deus da artimanha, que testemunhou a sua morte miserável, faria? Se fosse nós, o que teríamos feito? O penúltimo episódio se concentra em loki, que é agora uma coisa do passado. Ele pensa sobre o que ele quer agora. Ele e hilway iniciam uma discussão filosófica sobre o seu lugar no multiverso e se pode ser um pouco mais auto-suficiente para os anseios do coração. Se há algo de bem-sucedido no Loki temporada 2, é que ele superou brevemente o layout mecanizado da marvel para trazer histórias de personagens de carne e sangue- algo que esperaríamos em qualquer produção de ficção. Mas tudo o que é importante, tudo o que as pessoas podem lembrar, acontece no episódio final.

Assista às eliminatórias sul-americanas ao vivo no YouCine!

América

Assista ao futebol ao vivo no YouCine! As eliminatórias sul-americanas estão a todo vapor, com partidas emocionantes e resultados a cada rodada que mexem com o coração dos torcedores. Argentina, Uruguai e Brasil estão desempenhando papéis diferentes nesta festa do futebol sul-americano, com cada equipe perseguindo seus próprios sonhos. Após as seis primeiras rodadas das Eliminatórias Sul-Americanas, a Argentina liderou com 15 pontos em cinco vitórias e uma derrota, o Uruguai ficou em segundo lugar com 13 pontos e o Brasil ficou em sexto lugar com sete pontos em duas vitórias, um empate e três derrotas. A Argentina lidera o caminho com 5 vitórias e 1 derrota! A Argentina está em alta, liderando a tabela com 5 vitórias e 1 derrota. Seu entusiasmo é incomparável e, com estrelas de classe mundial como Messi e Di Maria, eles se tornaram o orgulho do futebol mundial. Cada gol brilhava com a luz da vitória, e cada vitória deixava as pessoas empolgadas. Eles mostraram uma força incomparável diante do Brasil, vencendo por 1 a 0 e chamando a atenção de milhões de pessoas. Cada passe certeiro, cada chute preciso era um espetáculo para ser visto, como se os campeões tivessem sido vistos. O poder ressurgente do Uruguai O Uruguai também mostrou sua força nessa eliminatória da Copa do Mundo. Um recorde de três vitórias consecutivas os coloca firmemente no topo da tabela. O Uruguai fez um grande jogo após o outro com sua defesa tenaz e ataque afiado. Seus gols foram como uma estrela deslumbrante, acendendo a luz da vitória no coração de seus torcedores. A cada impacto frenético, a cada interceptação resoluta, todas as pessoas ficavam maravilhadas, como se estivessem vendo a glória do futebol uruguaio. O sonho tempestuoso do Brasil O Brasil, por outro lado, sofreu um revés após o outro nessa batalha. Três derrotas consecutivas deixaram a equipe em sexto lugar, a uma distância quase irrecuperável da Argentina no topo da tabela. Embora o Brasil sempre tenha sido a equipe dominante no futebol sul-americano, com uma história gloriosa e inúmeros jogadores excepcionais, agora o país está em um pesadelo. Cada gol sofrido parece ferir os corações dos torcedores, e cada falha de marcação é como um golpe pesado que faz as pessoas se perguntarem sobre o futuro do futebol brasileiro. Melhor time da rodada 5-6 A Associação Sul-Americana de Futebol (SFA) divulgou oficialmente sua melhor equipe para as 5ª e 6ª rodadas das eliminatórias da Copa do Mundo na zona sul-americana, liderada pela dupla de atacantes do Liverpool, Nunez e Dias. Uruguai e Colômbia têm quatro jogadores selecionados cada, a Argentina tem apenas um e o Brasil, que sofreu duas derrotas consecutivas, não tem ninguém na equipe. Goleiro: Alexandre Dominguez (Equador) Defensores: Ronald Araujo (Uruguai), Otamendi (Argentina), Mina (Colômbia), Viña (Uruguai) Meio-campistas: de la Cruz (Uruguai), Castaño (Colômbia), Yuton (Peru), Jamez Rodríguez (Colômbia) Atacantes: Luis Díaz (Colômbia), Núñez (Uruguai) A classificação da Copa do Mundo da América do Sul é fascinante de assistir, com cada partida cheia de incerteza e emoção. Argentina, Uruguai e Brasil, cada equipe representa uma potência e um sonho. Seja a magnífica Argentina, o ressurgente Uruguai ou o esforçado Brasil, todos estão buscando a vitória à sua maneira. Os próximos jogos serão ainda mais intensos, portanto, conecte-se ao YouCine para assistir ao futebol ao vivo. Todas as equipes têm a chance de continuar na briga pelo topo da tabela, e cada vitória aumenta a confiança na realização de seus sonhos. Vamos aguardar ansiosamente a próxima rodada da Copa do Mundo da América do Sul, torcer por essas equipes maravilhosas e testemunhar o momento em que elas farão história no futebol. A América do Sul, o berço do futebol, continuará a produzir mais estrelas deslumbrantes, mais performances incríveis e a proporcionar mais momentos inesquecíveis aos torcedores de todo o mundo.

Joker: Sorrisos manchados de sangue, felicidade ilusória

Joker

Joker: uma jornada psicológica Navegando na Wikipédia, classifico Joker como um “thriller psicológico”, então revisitei o filme novamente e, dessa vez, a sensação de assistir ao filme é muito especial, como se fosse uma aula de psicologia, as mudanças de humor não são tão grandes quanto o esperado no início, parece que tudo está na faixa do previsível, será que é do fundo do poço da escalada ascendente? Surpreendentemente, não acho que o caminho de Arthur seja tão difícil de entender, a diferença entre as pessoas normais e ele é apenas que há uma arma a menos para ser plantada e alguns punks a menos com a intenção de ferrar você. Como assistir ao Coringa? Baixe o YouCine! O YouCine tem uma gama rica e diversificada de conteúdo de todo o mundo, incluindo filmes recém-lançados, programas de TV clássicos, eventos esportivos ao vivo, documentários e muito mais. Nesse caso, a maioria das pessoas tem sorte de ter jogado fora um guarda-chuva quando se depara com um assediador, mas e se elas tivessem uma faca na bolsa? Pensar sobre isso não pode deixar de ser assustador. Acontece que todos nós somos pessoas que poderiam se transformar em Arthur, todos poderiam seguir o caminho que.  Arthur seguiu, não somos necessariamente doentes mentais, mas todos nós fomos tratados injustamente e mais ou menos intimidados em um momento ou outro, e Arthur não estava gravemente doente, ele lutou para permanecer vivo. Então, olhando para o Coringa sob essa perspectiva, o filme não é realmente “assustador”, estamos apenas olhando para um espelho que reflete o lado mais sombrio de nós mesmos, ou aquele que detém o terreno moral. Ele não evoca muito a DC ou a Marvel ou uma corrida entre as duas, exceto para apreciar a atuação de Vaquan Phoenix e também para ver a participação especial de Robert De Niro. Na verdade, só fui ao cinema para ver como um homem chamado “Coringa” se transformou de um palhaço e sua mãe em um demônio urbano assassino. A história dele é simples e pura, a única coisa é que todos conseguem ver a própria sombra, bem-vestidos, mas desprezam os trabalhadores maltrapilhos do escritório? Garotos entediados que se divertem mexendo com pessoas (ou animais)? O homem que vê o mal, mas não ousa falar (por que a senhora no trem foi embora sem ousar chamar a polícia?) O fato de que tantas pessoas no camarim de Arthur viram a verdade, mas ninguém se manifestou para ajudá-lo? A única pessoa que o alertou, o Sr. Midget, é também o único sobrevivente do filme? É realmente verdade que somente os mais vulneráveis defenderão os vulneráveis? O que o diretor está tentando dizer é, na verdade, bastante claro, é apenas uma questão de saber se o público pode ou quer refletir sobre isso. Seguindo o caminho de Arthur: empatia do público Embora todo o roteiro de Coringa gire em torno da transformação de Arthur em Coringa, muitos espectadores responderam que isso era muito focado e enfraquecia o peso dos personagens coadjuvantes. Mas foi o poder da multidão, e não um único evento, que fez do Coringa o que ele se tornou. Pode-se argumentar que se trata de bullying coletivo, exceto pelo fato de que todos os envolvidos pensam que é apenas um incidente menor e não tão sério. Por exemplo, o passageiro no trem: apenas bêbado e se divertindo; o garoto de rua: apenas entediado e brincando com o palhaço; o colega que deu a arma. Se eu quisesse me proteger, então estava apenas tentando me proteger… Todos têm suas próprias “desculpas”, todos acham que não têm culpa e acabam criando o crime. Esse é provavelmente o ponto mais importante do filme. Em resumo, “Não faça nada porque é bom; não faça algo porque é ruim”, é isso. Voltando à história do Coringa em si, há dois pontos principais. Um deles é a rixa entre Arthur e a família Wayne, que é deliberadamente retratada e obscurecida no roteiro, deixando rastros para o público discutir, como se o velho Wayne tivesse se tornado o instigador da criação do Coringa, o que na verdade não é o caso. O fato de o Sr. Wayne, que adora dar autógrafos, deixar seu “nome” em todos os lugares só prova que ele é um “político-empresário”, um representante do dinheiro e do poder. Joker: Reflexões sobre questões sociais O fato de o Sr. Wayne ser um selvagem egocêntrico não prova que ele abandonou sua família, nem prova que ele é o criador dos palhaços (mas os palhaços que vieram depois dele são definitivamente sua “realização”). Se você é uma pessoa poderosa, deve ser avisado de que quem está no comando do microfone (o direito de falar) deve ter cuidado com suas palavras e não deve falar em um acesso de raiva. Infelizmente, a maioria das pessoas no poder muitas vezes se deixa levar, e exemplos disso estão por toda parte, e ainda mais recentemente. O outro gatilho real para Joker é a história sombria de sua mãe. Supondo que o amor dela por ele seja genuíno, será que esse amor pode superar os erros do passado? É uma reflexão pessoal, e a resposta no filme é, obviamente, não. Por que o amor se transformaria em um ódio tão mortal? Será que são apenas as páginas dos registros policiais? Ou será que Arthur nunca recebeu o amor de sua mãe, mas simplesmente teve que conviver com isso e, quando a menor motivação para sobreviver é praticamente negada, não há mais nada a temer! Desejo de ser amado: o calor e a indiferença da sociedade O Coringa é a “Joker” de Arthur em todo o filme, esses parágrafos também fazem parte da parte da confusão do público, o sonho e a realidade de uma linha de separação, quando o sonho se torna realidade é também um momento de ruptura com a realidade, como o pathos! Então, por que o diretor adicionou uma parte sobre o sonho de felicidade de Arthur com seu vizinho do lado? … Ler mais

John Wick: Capítulo 4: uma aula magistral sobre o cinema de ação contemporâneo

John Wick

Construindo uma visão de mundo fictícia Desde o momento em que John “Nightcrawler” Wick joga a moeda de ouro para Cajun na recepção do Continental Hotel, a franquia John Wick estabelece uma fascinante visão de mundo fictícia: um jogo com o mundo como tabuleiro e um pacto antigo como regras, no qual um lado é jogado por aqueles que são leais às forças obscuras da Mesa Alta, e o outro lado é jogado por aqueles que aspiram derrubar a Mesa Alta. Como assistir a John Wick: Capítulo 4? Faça o download da plataforma de streaming YouCine, o YouCine é um aplicativo que redefine a experiência de assistir a filmes. No quarto filme, a vingança de John Wick desencadeia uma declaração aberta de guerra por parte da High Table Society, e ele passa a aceitar o fato de que não pode vencer essa luta sozinho. O conceito central cuidadosamente construído de “regras e consequências” dentro da visão de mundo de John Wick fornece uma base narrativa sólida para o Capítulo 4, dando ao diretor Chad Stahelski e ao astro Keanu Reeves a oportunidade de apresentar um banquete repleto de ação na tela, de modo que cada detalhe promova a sublimidade de cada um. É o filme mais longo de Velozes e Furiosos; é o filme mais divertido de John Wick: Capítulo 4 Kill; e é simultaneamente o filme mais bonito de John Wick: Capítulo 4 Kill. Desde que John resistiu ferozmente no último filme de John Wick, a Alta Mesa foi levada ao limite: eles precisam fazer de John um exemplo, e essa tarefa cabe ao leal Marquês de Grammont (Bill Skarsgård). Skarsgård interpreta esse personagem como uma espécie de primeiro supervilão sério no universo de John Wick: Capítulo 4 e, como representante da High Table Society, cada palavra que sai de sua boca com um forte sotaque francês revela total ego e hipocrisia. Ao contrário de Santino d’Anthonio, que chantageou John para que ele voltasse no segundo filme por causa de uma questão pessoal (um contrato de sangue não pago), o tirânico Marquês de Grammont exerce o poder da High Table como uma versão playboy de Darth Vader, e sua crueldade naturalmente leva John e seus aliados ao extremo oposto do espectro. A burocracia da High Table há muito tempo está escondida atrás dos intermediários Winston (Ian McKershawn) e o Adjudicator, e Skarsgård é um bom exemplo da decadência e da corrupção que há muito tempo penetraram na organização, um fedor que se torna mais forte à medida que se avança em direção à ponta da pirâmide. John Wick: Cenas de ação magistral John Wick: Capítulo 4 consolidou completamente John Wick como mais uma estrela brilhante na carreira de Keanu Reeves nos filmes de ação, tornando-o bom o suficiente para estar lado a lado com Neo, o protagonista de Matrix. O John Wick do primeiro filme, que havia acabado de perder o amor de sua vida e iniciado um incêndio que chocou o público, era agora uma presença muito mais letal: ele havia recuperado sua determinação e foco. Keanu transmite essas características por meio de uma atuação antiquada, introspectiva e contida. Ele interpreta o papel de forma tão convincente que a ocasional frase jingoísta ou a sobrancelha levemente levantada parecem muito reais, em vez de ficarem presas aos clichês de filmes semelhantes …… Às vezes, um filme de ação comercial e uma atuação excelente podem andar de mãos dadas. A contribuição de Keanu (e de Stahelski) para a série Matrix é imensurável, e o ator sempre foi apaixonado pela arte de lutas bem coreografadas, de modo que a franquia John Wick parece uma carta de amor dele para essa arte. Ver John Wick continuar lutando para recuperar sua alma e ficar cada vez mais forte dá uma sensação de puro prazer, que se multiplica ainda mais quando você percebe que esse filme é o resultado da dedicação e do amor de Keanu. Embora a série compartilhe seu nome com John Wick, sua jornada enfatizou cada vez mais a importância do contrato social e da história compartilhada. No quarto filme, o desenvolvimento dos filmes anteriores floresce completamente, apresentando ao público uma série de personagens impressionantes. Winston, Cajon (Lance Lydick) e o King of Bowery Street (Laurence Fishburne) vêm em auxílio de John e, embora Lydick e Fishburne não tenham muito o que fazer, seu impacto é maximizado pela aura distinta dos dois atores e pela compreensão precisa de seus papéis. Variedade nas cenas da cidade Embora Winston tenha atirado em John do telhado do Continental Hotel no final do terceiro filme (nada que se deva admitir, afinal, nessa visão de mundo, isso é tão raro quanto tropeçar acidentalmente em alguém), ele continua sendo o equivalente a uma presença paternal para John, e a aura de autoconfiança característica de Ian McKeown aumenta o glamour do mundo de John Wick e sustenta a reputação do gerente do hotel Continental como um dos melhores do mundo. e sustenta a reputação de sofisticação do gerente do hotel Continental. Entre os novos rostos, Donnie Yen se destaca como Kane. Um vilão imponente e formidável, apresentado como um velho conhecido de John Wick, a hesitação do assassino cego em cumprir as ordens do Marquês de Grammont ecoa a rejeição de John à “obediência e lealdade”. Essa semelhança acrescenta um inesperado senso de empatia ao encontro entre os dois, mas não impede que Kane dedique tudo o que tem à sua perseguição a John. O comportamento descontraído e a eficiência implacável de Donnie Yen conferem leveza e um estilo distinto às suas “habilidades de pistoleiro”, enquanto a criatividade eclética de Kane em combate leva a todos os tipos de efeitos inesperados e espirituosos. Outro novo personagem é Shamir Anderson como o rastreador sem nome, um agente com um cachorro, o que é um fardo pesado em um filme de John Wick. A postura difícil de definir do rastreador, suas habilidades de luta e seu relacionamento próximo com o cachorro criam um personagem paranoico vibrante e bem amarrado … Ler mais

O filme “Wish” da Disney pode dar início a uma nova geração de lendas?

Wish

Equipe de Frozen para reiniciar Wish Wish se passa em uma ilha mágica chamada Rosas. Abençoada pelo Rei McNifico, um feiticeiro, seus habitantes vivem uma vida utópica e pacífica. Todos os meses, Rosas realiza uma assembleia de desejos, na qual um habitante sortudo da ilha, que tenha completado 18 anos de idade, é escolhido para entregar seu maior desejo à tutela do rei. Depois de entregar o desejo, a pessoa estará livre dele a partir de agora e até esquecerá que já teve tal desejo. O YouCine tem uma enorme variedade de filmes, programas de TV, documentários, programas infantis e vários outros tipos de conteúdo de vídeo. Isso significa que os usuários podem encontrar uma grande variedade de diferentes tipos e gêneros de entretenimento em uma única plataforma. E os desejos que forem atendidos aguardarão o dia em que serão concedidos pelo favor de McNefficiency. No entanto, a heroína Yasha, de 17 anos, descobre por acaso que a maioria dos desejos nunca será concedida ou devolvida a seus donos, o que a faz vislumbrar o terrível coração do autoritarismo por trás do exterior bonito e benevolente de McNifico e resolver lutar contra ele. Seguindo essencialmente a mesma equipe de produção que conquistou o mundo há uma década com o filme de animação Frozen, da Disney, Wish é co-dirigido por Chris Buck e Fawn Veerasunthorn, com roteiro co-escrito por Jennifer Lee e Allison Moore. Roteiro. A revista Variety observou que esse era um dos pontos fortes de Wish, fazendo com que ele “parecesse bem diferente de outras animações da Disney” e que, em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens ao longo do filme pareciam um “calendário suavemente desenhado”. Em vez do habitual “respingo caleidoscópico de cores”, as imagens são como uma “arte de calendário suavemente desenhada” – uma paleta suave de azuis, verdes, cinzas, rosas e roxos que ecoam a qualidade de livro de histórias da abertura do filme. ‘Wish’ homenageia o passado com surpresas coloridas Não se pode dizer que “Wish” não é nada. Como um tributo ao centenário dos filmes de animação da Disney, há muitos detalhes comoventes em WISH que revelam essa homenagem. De fato, toda a história de WISH foi inspirada na clássica canção da Disney When You Wish Upon a Star. A música foi cantada pela primeira vez por Jiminy Cricket no segundo longa-metragem de animação da Disney, Pinóquio, em 1940, e, desde 1997, a música tem sido usada em todos os filmes de animação da Disney, com o Castelo da Bela Adormecida nos créditos de abertura, para expressar a visão de que os sonhos de todos podem se tornar realidade se eles forem realizados. À medida que a história avança, alguns IPs clássicos da Disney ou metáforas relacionadas aparecem. Por exemplo, a imagem de Mickey Mouse desenhado com uma pena e fogos de artifício, o nome de Bambi mencionado diretamente, as iniciais dos sete amigos da heroína Asha correspondendo aos sete anões e, é claro, o fato de Asha desejar uma estrela também é emprestado diretamente do estilo de Pinóquio, assim como a música – essa é a pista central do filme! Esse é o tema central do filme, a origem da “estrela dos desejos” na Disney. De acordo com o diretor Villasanthorn, havia pelo menos 100 alusões a produções anteriores da Disney na lista de produção de WISH. Além disso, Wish contém referências visuais à animação clássica da Disney, principalmente a proporção especial imersiva do filme de 2,55:1, que é a mesma de A Bela Adormecida, de 1959 – uma proporção em que a Disney não animou mais desde então. O que é notável é que essas homenagens não ofuscam o filme, mas simplesmente existem como enfeites, ou até mesmo pequenos ovos que permitem que a história de Yasha seja contada de forma separada e completa. “O problema é que a história de Yasha carece de uma perspectiva original, especialmente quando comparada aos clássicos anteriores da Disney.” Devan Coggan, repórter da Entertainment Weekly, escreve que esse é um problema inevitável que vem com as constantes referências a outros clássicos da animação. “As melhores animações da Disney têm sua própria identidade, sejam os oceanos tropicais de Ocean’s Wonderland, os vastos desertos de Aladdin ou as savanas de O Rei Leão. Em contraste, WISH parece um conto de fadas medieval genérico ambientado em um reino europeu genérico e vago. Rosas tem algumas belas paisagens, mas nunca é totalmente realizada como Ellendale, Agrabah ou Neverland. Em outras palavras, não espere que a Disney World construa uma versão de parque temático de ‘Rosasland’ tão cedo.” Na opinião de Cogan, até mesmo a imagem de Asha se torna uma espécie de mistura de muitos dos personagens da Disney dos últimos cem anos. Como todas as heroínas anteriores da Disney, a jovem tinha “olhos grandes e um coração maior”, uma “voz aguda que poderia atrair uma floresta inteira de criaturas” e era ferozmente leal a seus amigos e à comunidade, mas não tinha nenhum um forte contraste com algumas heroínas memoráveis, como Moana (Ocean’s Bizarre Adventure), Mulan ou Miguela (Hercules). “WISH é tão obcecado pelo passado que não consegue acrescentar nada de novo” escreve Cogan. Wish, da Disney Once Upon a Studio, o curta-metragem de animação que foi lançado junto com Wish e exibido no Disney+, é um trabalho muito mais encantador do que Wish. Evocando os personagens animados pendurados nas paredes do Roy Disney Animation Building a partir de suas molduras, ele combina animação tradicional, animação computadorizada e ação ao vivo para englobar todos os 62 longas-metragens animados da Disney, vários curtas e filmes de ação ao vivo dos últimos 100 anos, e os mostra chamando uns aos outros para a diversão de finalmente tirar uma foto em grupo. Os diretores Trent Correy e Dan Abraham dizem que o curta-metragem é uma “carta de amor” para a Walt Disney Animation e “um agradecimento a qualquer público que tenha se conectado com um filme de animação da Disney nos últimos 100 anos”. É um “agradecimento” a … Ler mais

O Breadwinner: histórias contadas pelo “outro”

Breadwinner

Filme de animação “o Breadwinner” no momento do espetáculo 3D, insistem em escolher o modo de criação de desenho à mão bidimensional, com a diferença fraca de cor cinza e escuro bloco de cor, contorno de linha clara (linha principal), (colorido) decalque de corte de papel tridimensional (linha secundária) na forma visual, Histórias de crescimento e salvação/feridas e cura/memória e identificação. YouCine diversidade, atender às necessidades de diferentes públicos, YouCine torna-se uma plataforma de entretenimento mais abrangente. Os usuários poderão encontrar conteúdo adequado para a família, adequado para crianças e relacionado a esportes no YouCine para melhorar ainda mais sua experiência de entretenimento. A consciência feminina, a crítica à religião, as acusações de guerra, os dilemas de identidade ea apresentação de traumas revelados nas imagens de The Breadwinner têm, sem dúvida, uma realidade profunda que aponta para muitos sintomas da modernidade que são difíceis de resolver/evitar no processo de globalização do mundo. O que é perverso é que esta fábula nacional, com uma postura crítica aguda, tenta romper as barreiras do discurso (de gênero/nacionalidade, etc.), mas acaba por cair no dilema do dito/inefável, da identificação/inidentificável. A dificuldade da fala feminina A consciência ea consciência femininos do filme The Breadwinner estão, sem dúvida, presentes na arquitetura de toda a história: uma jovem que, sozinha, sustenta sua família e luta para salvar seu pai preso. Dura realidade social: todo o corpo da mulher deve ser envolto em “burka”, sem acompanhamento masculino ou até mesmo sem liberdade de movimento. Fala-se da fraqueza e da humilhação da mulher: reduzida a posse masculina, sujeita à violência patriarca omnipresente. O único meio de escapar/sobreviver no cenário da trama, é “vender-se”- o casamento, no sentido de “vender”, é reduzido a mais uma jaula. Fazer com que os diferentes níveis de resistência das mulheres, dentro e fora da imagem, pareçam mais “corajosos” : incluindo o disfarce de parvana/shvorgia, a resistência da mãe, eventualmente por instinto materno, e a realidade criativa de que os criadores do filme são mulheres. O embaraço é que o discurso feminino, apresentado no filme, é construído a partir da ¿ ausência ¿ da mulher. A liberdade e a possibilidade de sobrevivência só podem ser alcançadas através da renúncia sexual (cortar o cabelo comprido, vestir-se de homem, tomar o nome de homem). Foi o jogo de gênero/inversão que deu a parvana a oportunidade para o crescimento interior e o despertar da consciência. A narrativa feminina perfeita encontra aqui uma fissura intransponível: não só parvana, depois de confessar a razak a sua identidade de menina, espera-a apenas com trepidação, desamparo, medo, desespero. Ou ainda, a figura do herói suleiman como o eu espiritual na narrativa dupla é também o irmão/homem. O paradoxo do iluminismo na modernidade A imagem do Breadwinner possui uma estrutura narrativa que se entrelaçou em linhas primárias e secundárias, com três histórias incorporadas: a história histórica do pai sobre o estado-nação, a história do herói suleiman, compilada por parvana, ea história da vida preguiçosa à beira-mar, ditada por deiva. As três histórias e a trama principal se contrapõem e se misturam, com um tom romântico/idealista que questiona a guerra brutal e a opressão (religiosa/patriarcal/política) na realidade. A matança do pai como professor e intelectual por meio de sua coleção de livros/ignorância de tabus de gênero contrapõe a realidade política repressiva de ariana e seu aprisionamento/obscurantismo de ideias. Ao ler e escrever cartas, razak se uniu a parvana e assumiu o papel de seu pai salvador. Ele também expressou a possibilidade de redenção da civilização moderna, e não apenas de alguma boa vontade humana. A ¿ história ¿ é aqui carregada de múltiplos significados de resgate, conectando o iluminismo da modernidade simbolizada pelo saber/educação. No entanto, à medida que a narrativa do Breadwinner se desenvolve, as imagens revelam, involuntariamente, um certo paradoxo ¿ a negação da salvação na modernidade. Ou seja, não só o esclarecimento da modernidade trazido pela “história” é quase sem palavras, o resgate espiritual é difícil de tocar na realidade da sobrevivência do sofrimento, a resolução da crise (o resgate do pai) é mais do ideal/aspiração humanitária do criador. O Breadwinner imagens do pós-guerra de casas, peça por peça, ruas, através do céu rugido de aeronaves e omnipresente minas perigos (falsas minas terrestres), poderiam ser embrulhado tiros o caos da prisão, e em tela cheia de tanques militares na lama, etc., sugerem também a esta catástrofe, o sofrimento de civilização moderna: pilhagem de guerra colonial. Imagens de hadley watts e o sr. dietrichson. O jovem corpo contrasta com tanques enormes destroços, profundidade de lente azul beach fotos extremamente irónico e absurdo embutidos em tanques destroços em cascata, rasgar a imagem de modernidade iluminação expressão: foi criado no processo de desenvolvimento social moderna força destrutiva erode a redenção possível da civilização moderna. O dilema da afirmação de identidade do Breadwinner O filme The Breadwinner revela não só ansiedade sobre género/auto-identidade, mas também confusão sobre pertença à nação. Esta desorientação da identidade nacional esconde-se na dependência do filme da ¿ história ¿ e nas estratégias de escrita da história, apresentadas como ocas identitárias e embaraçosas de identificação do sujeito nacional. A “história” é a arma final contra o poder (realidade/rei elefante), uma esperança de salvação e sobrevivência. Parvana passou de recusar-se a ouvir/contar a “história” para lutar contra a realidade e defender o medo com “histórias”, e finalmente contar a história da terra com seu pai. O crescimento. Neste momento, não é apenas um toque na textura da dura realidade, a guarda da vida/lar espiritual, mas também um confronto/aceitação das feridas internas/verdadeiro eu, uma identificação e amor genuínos por esta terra em guerra. No final dos créditos, o efeito de decapagem de papel estereoscópico floresce em vez da figura enrolada de abertura desvanecida, afirmando o que a imagem diz sobre a vida- aqueles resistentes, tenazes sob a violência da história para continuar a vida e a história do fundo da sobrevivência e da extensão. No entanto, o filme The Breadwinner começa com uma lista do império que conquistou o afeganistão (seletivamente, oculta … Ler mais

Reptile: a escuridão da humanidade e a aurora da salvação

Reptile

No filme Reptile, o diretor grant singer capta habilmente o estado psicológico do homem no muro e as ações que ele tem que fazer para sobreviver. Os elementos de drama, suspense e crime se entrelaçam para formar uma história complexa sobre a humanidade, o pecado e a salvação. A excelente interpretação de benicio del toro, justin timberlake e alicia hilvisone contribui ainda mais para o valor visual do filme. YouCine é uma plataforma de interação social e compartilhamento de informações para os amantes do cinema. YouCine permite-lhes explorar mais profundamente o mundo do cinema, interagir com outros fãs e obter recomendações de filmes personalizadas. Além disso, YouCine também fornece conteúdo ao vivo, incluindo uma variedade de programas de tv e eventos esportivos maravilhosos, permitindo que os usuários desfrutem de entretenimento sem problemas a qualquer momento e em qualquer lugar. A complexidade da humanidade O filme Reptile me impressionou. O que mais se destaca é a verdadeira e delicada apresentação da complexidade humana. Diante das pressões e tentações da sobrevivência, as pessoas tendem a mostrar o seu lado mais original e autêntico. Isso é perfeitamente representado no personagem principal do filme. Não eram heróis no sentido tradicional, nem modelos morais, eram apenas indivíduos comuns, mas, no meio do muro, foram forçados a fazer algo que era contrário aos seus princípios. Essas ações não só são dolorosas para eles mesmos, mas também mostram ao público o lado negro da humanidade. Elementos do crime e discussão da sociedade O elemento criminal nos filmes da Reptile também é bastante notável. Não é apenas um filme de gênero criminal, é um filme sobre a humanidade, o pecado e a salvação. Por trás do crime está uma discussão mais profunda sobre a natureza humana. O crime no cinema não é uma simples maldade, mas tem um fundo social profundo e razões humanas. Estes crimes não só revelam o lado negro da natureza humana, como também reflectem os problemas reais da sociedade. Além disso, o elemento de suspense nos filmes da Reptile é bastante notável. Não existe apenas para criar um clima de tensão, mas para mostrar a complexidade e a contradição da natureza humana. No clímax do filme, o espectador pode sentir as lutas e contradições internas dos protagonistas e as ações que tiveram que realizar para sobreviver. Esses elementos de suspense não só fazem com que o público se sente nervoso e estimulante, mas também uma profunda discussão sobre a natureza humana. Reptile suspense elementos E o desempenho dos atores nos filmes da Reptile também é notável. Benicio del toro, justin timberlake e alicia hilvestone têm uma grande presença no filme. Mais do que a interpretação de um personagem, eles estão mostrando uma complexidade e autenticidade humana e emocional. Suas performances permitem ao público conhecer mais profundamente o mundo interior e as mudanças emocionais dos personagens, bem como as complexidades e contradições da natureza humana. A fotografia e a música dos filmes da Reptile também são excelentes. O diretor de fotografia filma cada cena do filme com delicadeza e autenticidade através de técnicas fotográficas magistrais. E a música do filme também se encaixa perfeitamente na atmosfera e na emoção do filme, trazendo uma experiência audiovisual mais profunda para o público. Em geral, “réptil” é um filme muito bom. Mais do que um filme de gênero criminal, é uma profunda discussão sobre a natureza humana, o pecado e a salvação. Cada elemento do filme se entrelaça e se influencia para formar uma história completa. E a presença do ator, a fotografia e a música fazem o filme ainda melhor. Se você ainda não viu o filme, eu recomendo que você assista. Estou certo de que o senhor retirará muita inspiração e reflexão.

Poor Things: Uma zombaria da sociedade humana, mania e tse

Poor Things

Baseado no romance homônimo do escritor escocês alasdair gray, o filme Poor Things reinventa a história de frankenstein, misturando elementos de realismo, fantasia e ficção científica, ambientados no final da era vitoriana, Bella baxter (Emma Stone) é uma mulher caprichosa, excessivamente sexual e desenfreada, e uma mulher frankenstein- que se afogou para escapar de seu marido abusivo, O excêntico e brilhante cientista goodwin (william Willem Dafoe) é reanimado, substituindo o cérebro de seu bebê por seu próprio. YouCine tem uma grande variedade de filmes, séries de tv, documentários, programas infantis e outros tipos de conteúdo de vídeo. YouCine significa que os usuários podem encontrar uma variedade de conteúdo de entretenimento de diferentes gêneros e gêneros em uma plataforma única. Coisas pobres arte e símbolos religiosos O tríptico “paraíso na terra”, do mestre holandês jeronymis bose, do século xvi, em Poor Things, retrata o jardim do éden, a terra para o inferno: Conheceram-se adão e eva no jardim do éden, várias pessoas nuas, animais na terra luxúria desfrutar sexo carnal, o inferno punidos todos os tipos de monstros, esta pintura gótica religiosa do vento, cheio de simbolismo o papel e os animais, foi quando os valores religiosos e conservadores de imaginação do céu, da terra e do inferno vivo. A estrutura de Poor Things coincide com a pintura. Viajar de londres para o continente e da terra para o mar, sob o quadro de “fugir- viajar- voltar”, mostra desejos do mundo e uma prova de despertar da humanidade. Poor Things é uma série de televisão britânica de comédia romântica, escrita e dirigida por william dafoe e estrelada por william dufoe como goodwin baxter, um médico maluco que decide resgatar uma mulher grávida que morreu de suicídio. Ele é uma cópia do dr. frankenstein e um indivíduo deformado que sofre com o controle de seu pai, com uma produção insuficiente de testosterona e cicatrizes em seu rosto que sugerem experiências horríveis. Ele colocou o cérebro de um bebê por nascer na cabeça de um falecido, criando o papel de emma stone como bela baxter. O romance é seguido por uma série de histórias em quadrinhos em que o narrador do romance, dr. max mccanders (rami yusuf), é supervisionado por lady prim, que também agita a vida desprovida de bella. Durante este tempo, ele começou a se apaixona por bella. No livro original de alasdair gray, mccandus descreve o objeto de seu amor platônico da seguinte forma: “Bella tem a tenacidade emocional da infância e, ao mesmo tempo, a figura e a força de uma mulher madura (…) . Ela não fará nada de mal que venha da hipocrisia e da mentira”. Poor Things: A jornada do despertar sexual Mccandless descreve uma vida com um corpo adulto e uma mente infantil ainda não conquistada ou “patriarcal”. Ela é imprevisível, indomável e colorida, sem qualquer sentido de vergonha, humildade ou sacrifício. Mais do que um monstro, ela nasceu uma mulher totalmente livre, pois já tinha sido dotada de poderes desde que “foi criada”. Bella rapidamente experimentou um despertar sexual ardente. Esta busca pelo sexo surgiu da curiosidade sobre o seu corpo e não foi de modo algum impulsionada pela força do mundo exterior. O sexo era novo para ela, e sua percepção inicial do sexo não tinha o significado de sofrimento. Como a segunda ligação de “terra na terra”, a fim de explorar o verdadeiro significado, o filme Poor Things desenvolve sua viagem sexual com o duncan boêmio de mark ruffalo em lisboa, atenas e paris. Isso permite que bella não só saia do “jardim do éden” do conhecimento, para ver todas as desigualdades do mundo e a diferença entre ricos e pobres, mas também uma curiosidade cada vez mais forte sobre o prazer físico. Foi também o principal jogo de cartas de lansmoss para subverter o preconceito comum da sociedade patriarcal — depois de seu primeiro relacionamento sexual com duncan, bela pergunta em voz alta: “por que as pessoas não fazem isso com frequência?” Sempre que tira a roupa, o “monstro” tira o olhar daquela sociedade absurda. Em vez de apresentar e brincar com o “sexo”, o instinto do corpo humano, com o espetáculo, lansmos tem uma visão profunda de como o “sexo” e o patriarcado, o puritanismo, o controle da riqueza, as classes sociais e até mesmo o “amor” fazem a paz profundamente e alcançam o controle do outro em todas as suas formas. Como bella de qualquer confusão completa, “sex” despertar do corpo, mais a mente a evolução de “intelectual”, estas correntes em diferentes posições dela e discutível e ridicularizado ferrenho, foi finalmente destruída “bom artigo” as personagens masculinos que fingir ter uma vida decente, eventualmente após o “sexo” alegria, mostra as impressão, controlo ser fantásticas e vulneráveis Ela deixou-o atrás das costas. Para os homens, a viagem é uma aventura, e para os yubera é um despertar. Liberdade e controle para as mulheres Sem mencionar as irmãs que conheceu ao longo do caminho. Não parece por acaso que lansmoss escolheu hannah shegula, a musa de reiner werner fassbinder, que muitas vezes retrata a mulher moderna que pensa de forma independente e que, no filme, é uma das aliadas que bella encontra em sua busca pelo conhecimento e pela liberdade. Apesar de bella falar de nobres ideais, ela prefere a ação, tudo instintivamente e sem tabus. Ela precisa de adultos competentes, determinados e iluminados, para despertar a sua mente ainda infantil. Uma multidão de personagens femininas, lideradas por hannah shugula, vai silenciosamente entregar um livro a bella enquanto ela é PUA por um homem, dizendo-lhe para não ser um marionete controlado. Audiovisual, Poor Things é um desafio para os sentidos. Além de continuar com o refinado estilo de arte da tse em beloite, a mudança de preto e branco para cores realça o comportamento “transgressora” de bella: sua luxúria, gula e despertar político, leva-a ao caminho do anarquismo- não deve haver ricos ou pobres, classes no mundo. A “volta ao mundo” realizada pela lente de olho de peixe, zoom súbito … Ler mais